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Guitar wolf voit le jour en 1987, c'est un groupe qui commence à dater n'est-ce pas mais ils sont toujours présents. Le groupe fut créé par Seiji et Billy, ils furent rejoint en 1991 par le batteur, j'ai nommé Toru. Dès ce moment la formation commence à jouer dans divers events dans tout le Japon. Ils participent à cette époque à beaucoup de compilations omnibus comme celle de TVVA, qui est en fait la compilation du label indie Less Than TV.
Il faut attendre l'année 1993 pour voir arriver le 1er album qui se nommera Wolf Rock édité par Goner Records, celui-ci sortira tout d'abord aux USA durant leur tournée dans ce même pays, pour ensuite sortir au Japon en 1995 sous un label japonais. Les sorties se succèdent un peu partout dans le monde, le groupe a beaucoup de succès aux USA, il fait même la couverture du magazine "Maximum Rock 'n Roll"...Vient ensuite l'album Missile Me! qui sort au Japon en mai 1995. Missile Me! sera aussi un maxi single qui sortit aux USA et en Europe sous le label Matador Records.
En 1997, Guitar Wolf partent aux Etats-Unis pour une tournée de 34 dates dans divers villes. Cette année est pour eux une grande année, ils signent leur passage en major avec le label Ki/oon Sony Records, et ils réalisent leur premier album major le 21 septembre qui se nommera Planet of the Wolves, une tournée aux USA suivra cette sortie...
En avril 1998, le groupe sort le maxi single Kaminari One qui sera suivi d'une tournée intitulée Kaminari Tour qui comprenaient 12 dates au Japon. Suite à cela, une tournée européenne de 17 dates commença, Guitar Wolf est partout dans le monde, et le plus impressionnant à mon avis est que la formation fit salle complète à chaque fois. Une fois de plus en juillet, ils repartent aux USA pour une tournée de plus de 20 dates dans tout le pays, ils participent aussi au Fuji Rock Festival.
Le 28 novembre, ils montent sur scène à nouveau mais cette fois-ci avec le groupe Thee Michelle Gun Elephant ce fut durant l'event Ebisu-Dynamite qui fut sold out.
L'année 1999 commence par la sortie de leur second album sous le statut de major, il se nomme Jet Generation et sera suivi de la tournée Bakuon Tour 1999 qui compta 25 dates dans tout le Japon. Après celle-ci, Guitar Wolf part en Australie et en Nouvelle Zélande, deux pays dans lesquels ils n'avaient pas été auparavant. Durant l'été, ils participent à divers festivals comme Out of Hell, Rushball '99, Ongaku-to-Higetachi '99 et Rising Sun Rock Festival 1999 in Ezo. En août, le groupe apparait dans le film Wild Zero, un film avec des zombies et du rock'n roll. En septembre, un grand évenement pour la formation, ils font un concert à l'Hibiya Yagai Ongakudo, à ciel ouvert. Ils enchaînent ensuite par une toute nouvelle tournée aux USA pour 28 dates.
Arrive l'année 2000, le maxi Godspeed You sort dans les bacs suivit du troisième album major Rock n' Roll Etiquette. Une tournée de 44 dates dans 38 villes suit la sortie de cet album, elle se nommera Rock n' roll Etiquette Tour 2000. Ils participent ensuite à différents festivals en partout dans le monde...

Revenons à l'actualité, Guitar Wolf entame sa tournée européenne qui commencera le 25 mai à Londres pour se terminer le 5 juin en Allemagne. Et il faut bien entendu noter, que le groupe passe par la France, ils seront à l'Aeronef de Lille le 28 mai...
Mais le 31 mars 2005, Billy décède à l'âge de 38 ans et le groupe cesse toute activité. Pourtant, ils reprennent leurs activités avec UG que Seiji aurait rencontré dans un bar. Il ne savait pas jouer de basse à l'époque et ne s'intéressait pas non plus au Rock mais Seiji a vu en lui, le nouveau loup de la meute !
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TRANSTIC NERVE fut fondé en novembre 1996. Taka est le chanteur, Masato et Tal sont les guitaristes, Ryo est le bassiste et Masaki, le batteur.
Leur 1er album TRANSTIC VISION sort en août 1997. Dans le même temps, ils participent, à la compile THE END OF THE CENTURY ROCK V.

En 1998, le groupe est vite repéré par le Maître hide et il leur propose de rentrer dans son label LEMOned. Une vidéo contenant le clip WHISPER est offerte dans les magasins indies. Ils sont à l'époque habillé par Emi Takahashi la styliste de hide. Le 21 novembre 1998 leur second album SHELL voit le jour. Ils partent, alors, en tournée avec tous les groupes de LEMOned.

Le 17 mars 1999, ils passent major avec le maxi single Shindô (vibration), suivra, en juin, WAKE UP YOURS MIND'S JESUS et le 23 juillet sort leur premier album major Cell Flash. Un grand nom de la musique s'occupe d'eux : Hajime Okano qui a déjà produit La'Cryma Chriti (Magic theater) et L'Arc-en-Ciel (Ray, Ark et Real). Cet arrangeur de talent donne un coup de fouet à la musique de Transtic Nerve par l'ajout bien dosé de synthé.

Pour commémorer la mort de hide un CD le hide tribute est commercialisé, Transtic Nerve y fait une apparition en reprenant ever free. OVERHEAD RUN est un nouveau maxi tiré de leur album, il sort le 17 novembre.

Le 17 mai 2000 sort un nouveau maxi INTO YOURSELF. Le groupe part pour une longue tournée qui nous amène au 26 juillet, jour de la sortie de Binetsu (fièvre bénigne) Ils repartent en tournée par la suite.

Le 31 janvier 2001, c'est au tour de MANAZASHI NO MUKÔ HE de sortir dans les bacs. RECALL sera leur second album major sorti le 07 mars 2001. Il reste dans la ligné du 1er, le groupe restant sur leurs valeurs sûrs. Leur tournée RECALL traversant tout le Japon commence le 18 mars pour se terminer le 10 avril au Shibuya AX. Le retour de TRANTIC NERVE se fait par le biais d'un maxi : MANATSU NO YORU NO HIGH EASTER avec comme théme l'été. Ils sont en tournée durant l'automne.

Dure année 2002 car le groupe s'auto produit. Ils sortent un maxi uniquement en concert : Metabolism. On ne les voit plus vraiment en ce moment mais participent toujours au concert LEMOned. On a pu tout de même les retrouver cette année dans la compile : hide LEMONed Compilation - Cafe Le PSYENCE.

Depuis, 2003, ils sortent de nombreux CD, mais ils sont souvent vendus que lors de leurs différents concerts. Leur style est devenu plus neo metal avec toujours énormément de synthé. C'est un très bon groupe à suivre, même s'il est peu connu !
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Megamasso est né après que Ryohei ait quitté Ayabie en raison de points de vue différents au sujet de l'avenir du groupe. Avec Inzargi au chant, Gou à la basse et Yuuta à la batterie, le guitariste et compositeur Ryohei a créé un jeune groupe oshare sous le label NXSIE Records.

Grâce à ses grandes capacités de compositeur, Megamasso peut produire son premier mini-album Namida Neko le 6 décembre (d'abord dans les boutiques Like an Edison à Osaka, Tokyo et Nagoya). Plus tard, le premier concert a lieu le 16 décembre au Shibuya O-EAST où ils jouent aussi des titres inédits. Ces chansons font ensuite partie de leur deuxième mini-album Kai no Me Tou no Zokuryou du 24 janvier.

Le premier concert est en plus filmé pour leur DVD Mega-star Tokyo sortant le 21 février et contenant deux disques : le concert proprement dit ainsi qu'un single. Ce dernier est aussi inclus dans leur premier album Yuki Shitatari Hoshi qui est disponible dès le 21 mars.
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Peu de chose à dire sur les débuts du groupe puisqu'il ne durera pas très longtemps à peine 6 mois et qu'il n'y a qu'un maxi single à leur actif : Kannivalism ittekimasu. (sorti après leur séparation).

Le groupe s'est séparé le 20 juin 2001. Par la suite Ryo et Kei montent baroque, Yuchi, lui, entre dans K@mikaze avant d'être musicien de session pour miyavi, Kiri lui sera batteur dans Poroli.

Mais tout à une fin et baroque se séparent le 25 décembre 2004. Un an plus tard Ryo et Kei remonte le groupe avec Yuchi.
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1983, Hisashi Imai est étudiant au lycée Fujioka et désire former un groupe alors qu'il ne sait encore jouer d'aucun instrument de musique. Ses parents tiennent un tabako-ya (un tabac, davantage magasin de vins) appelé Imai Shohten (Magasin Imai) situé dans la station de train où beaucoup d'étudiants vont flâner après l'école. C'est dans les environs de la gare que les membres de Buck-Tick se sont finalement rencontrés. Certains du groupe se rappellent même s'être aventurés dans la chambre d'Hisashi dans la laquelle d'étranges musiques aux sonorités européennes passaient en fond. En fait, Hisashi ignore que les étudiants venaient dans sa chambre. Après tout, ce n'est pas un problème, sa mère continue de leur servir de quoi grignoter.

Yukata Higuchi (plus communément appelé U-Ta par ses amis) a également des intentions de joindre un groupe. C'est ainsi que Hisashi et U-Ta commencent à discuter des débuts de Buck-Tick (il y a une anecdote comme quoi la mère d'Hisashi se rappelle de U-Ta comme «un bon garçon qui voulait rendre visite à Hisashi très tôt le matin»). U-Ta devient pour elle un bon réveil matin pour sortir Hisashi de ses rêves ! Le grand frère de U-Ta, Toll Yagami (mêmes parents, cependant Toll use d'un nom de scène), joue alors de la batterie dans un groupe appelé Spots (qui plus tard changera son nom en simple SP). U-Ta semble vouloir fréquenter Spots, aussi le bassiste lui implique quelques notions de basse. U-Ta vient de trouver son instrument, ce sera une basse « jazz » Tokai à 40000¥ qu'il achètera.

U-Ta a un ami, Hoshino (connu comme Hide par ses amis) qu'il rencontre durant ses premières années de lycée. Il propose à Hide de faire partie d'un groupe, idée qui rendait Hide tout excité (son grand frère alors à l'Université passe son temps à lire des BDs). Pourtant il se dédie intensément au football; mais la passion commence à s'évaporer : au lycée, il n'a pas été longtemps le meilleur joueur.

Pour U-Ta, Hide semble être le plus apte à devenir le chanteur compte tenue de son charisme. Quoiqu'il en soit, Hide met vraiment du cœur pour jouer de la guitare. C'est ce qui motive Hisashi à jouer de la guitare, il décide alors que le groupe aurait donc deux guitaristes.

Arrive finalement Atsushi Sakurai, un garçon qui est dans la même classe qu'Hisashi bien que durant une année entière ils ne se soient jamais parlés. Atsushi désire jouer de la batterie : il en achète une d'occasion pour 30 000¥. Un ami d'Hisashi, Araki (le groupe n'a jamais voulu divulguer l'intégralité de son nom), vient alors compléter le groupe en tant que chanteur.
Le groupe enfin composé, il est nécessaire à présent qu'ils apprennent à jouer !

Au printemps 1984, Hisashi choisit un nom pour le groupe : Hinan GO-GO (Hinan signifie «critique », Hisashi comptait l'écrire en kanji). Ils jouent alors dans un festival amateur annuel dans leur région appelée Little Rock. Il y a là des groupes comme Mods et Boøwy (deux groupes populaires à ce moment là) parmi les autres groupes (seulement 30 spectateurs assistent a ce festival). Les Hinan GO-GO portent des costumes et chantaient trois chansons du groupe punk japonais Stalin. Hisashi, lui, considère les autres groupes comme ennuyeux, Hinan GO-GO innove davantage.

Le groupe a pour ambition de jouer en tant que groupe sérieux, ce qui implique de déménager sur Tōkyō, et donc de patienter jusqu'à ce qu'ils soient tous diplômés. A ce moment là Hisashi et Atsushi font leur dernière année de lycée alors qu'il reste une année encore pour U-Ta et Hide (Hisashi et Atsushi seraient diplômés au printemps, U-Ta et Hide au printemps de l'année 1985 seulement).
Pourtant, Hisashi et Atsushi déménagent en 1984 à Tōkyō, à la fin de leur année, sans les trois autres membres. Hisashi rejoint une école de mode à Tōkyō et Atsushi s'engage dans une compagnie locale d'automobile.

Pendant ce temps, tous les membres commencent sérieusement à pratiquer de leur instrument. Hide écrit leur première chanson originale en katakana : furi-kusu.

Durant l'été, trois mois plus tard, Hisashi décide de changer le nom du groupe : ce sera « baku chiku », Buck-Tick (pétard en japonais). Alors il commence à écrire la première chanson de Buck-Tick : Plastic Syndrome, maintenant connue sous le nom de « Plastic Syndrome Type I ». C'est à la fin de l'année 1984 lors d'un concours appelé Popcon (con étant l'abréviation de « contest », concours en anglais) que Buck-Tick se représente pour la première fois, sponsorisé par Yamaha. Une fois de plus, ils portent des costumes, mais jouent des chansons originales.

Le premier live de Buck-Tick débute le 4 août 1985 dans Tōkyō, à Shinjuku Jam : ils réalisent leur prestation eux-mêmes, sans recours à un festival. Le groupe aussi est pauvre, comme un peu tous les groupes qui se lancent sans trop d'argent. Les billets d'entrées pour le concert sont faits à la main. Buck-Tick joue au Beat for Beaat au même endroit que le 8 novembre. C'est alors le dernier show d'Araki, qui, selon Hisashi, ne convient pas à l'image qu'il s'imaginait de Buck-Tick et il ne peut pas chanter les chansons. C'est difficile pour Hisashi de l'annoncer à Araki avec qui il est ami depuis l'école primaire. Ils ont également déménagé ensemble à Tōkyō et alors partagé la même chambre faute de davantage de moyens. La nouvelle d'Hisashi tombe dans un bar. Le groupe, surpris, apprend qu'Araki a eu le même ressenti. Araki quitte donc Buck-Tick.
Le groupe ne sait pas quoi faire pour trouver un nouveau chanteur.
Atsushi décide qu'il préfère chanter plutôt que de jouer de la batterie. Il demande l'avis du grand frère de U-Ta mais ce dernier ne lui recommande pas car étant le batteur de Buck-Tick il se doit de le rester, aussi il n'accepte pas le fait qu'Atsushi veuille se joindre à son groupe SP qui vient de perdre son chanteur. Plus tard Toll annonce à Atsushi que SP a splitté.

Parler à Toll a beaucoup ennuyé Atsushi depuis qu'il était déterminé à chanter. Il est dit qu'Atsushi a raconté son dilemme à un membre du célèbre groupe japonais Boøwy. Cet homme lui dit qu'il pourrait être chanteur si c'est ce qu'il veut. Cela conforte Atsushi dans son idée. Il parle de ses projets à U-Ta qui par la suite appelle Hisashi à Tōkyō. Hisashi n'aime pas cette idée car Atsushi est le batteur et il ne sait pas ce que sa voix pourrait donner. Hisashi commence tout juste les auditions avec un grand homme dont il pense qu'il ira bien avec l'image de Buck-Tick. Par la suite, Hisashi décide que le groupe doit se réunir pour en parler.

Cependant, Toll a alors laissé tomber la musique, il ne veut pas rejoindre le groupe mais U-Ta le convainc que devenir le batteur de Buck-Tick est une bonne chose : Toll accepte de les rejoindre en novembre ; les répétitions commencent. Le 4 décembre, ils jouent au Shinjuku Jam (le concert a duré entre 30 et 40 minutes), le 9 ils jouent à Maebashi à Garcia (garushia).

L'histoire de Toll : il commence à apprendre la batterie parce que son grand frère en jouait. Ce frère est de 5 ans son aîné et malheureusement il a eu un accident de mobylette et ne s'en est jamais complètement remis. Il est mort en mai 1977. Toll est intéressé par la musique et il s'entraîne sur une guitare bon marché de type SG. Mais retenir les accords ennuie particulièrement Toll, il décide donc de continuer sur la batterie de son frère. C'est une histoire triste, mais si cela n'était jamais arrivé, il n'y aurait probablement pas eu le Buck-Tick que nous connaissons aujourd'hui. Le premier groupe de Toll remonte à 1977, connu sous le nom de Shout. C'est un copy-band du groupe japonais Carol. Leur nom s'est changé en Spots et Toll coiffe ses cheveux en mohawk. Ils jouent dans beaucoup de festivals amateurs locaux tout comme Popcon et East West. En fait, Spots est sur l'enregistrement East West 85 avec Lä- Ppisch, qui devient aussi plus tard un célèbre groupe dans les années 80. Ils sont sur le même label major Buck-Tick, (Victor Entertainement, Inc.). Les deux groupes ont aussi travaillé avec JVC Stereos.

Tous les membres déménagent à Tōkyō en 1986. C'est à partir de là qu'ils commencent à devenir célèbres sur la scène indies. Grâce à un contact de Toll, ils peuvent maintenant enregistrer une démo dans un studio (Yamaha) : le prix du studio tourne dans les 100 000¥, ce qui représente une somme relativement considérable. Mais ils parviennent à gérer leur budget. La méthode d'enregistrement ne leur parait pas familière, pourtant ce qu'ils pensent être leur quatrième meilleure chanson (Plastic Syndrome II, To Search, One Night Ballet, Secret Reaction) a été enregistrée durant cette session un jour aux environs du 18 mai.

Lors d'un concert à Shibuya le 28 juin, le leader du célèbre label indies (Taiyo Records), Kazuyo Sawaki, les repère. Plus tard au téléphone il les contacte pour fixer un rendez-vous et le groupe signe chez Taiyo.

Le 21 octobre, Buck-Tick sort un single: face A To Search, face B Plastic Syndrome Type II. Il s'agit de la version des chansons extraites de la démo enregistrée en mai par leurs propres moyens. Le jour suivant, ils font un single commémoratif en live au Shinjyuku Jam.

Buck-Tick est devenu très populaire dans le monde indies. En fait, en novembre, le premier fan-club newsletter de Buck-Tick est déjà en cours d'impression : il s'appelle 'Full Volume' et quatre numéros sont publiés avec les caractéristiques, les profils, les équipements, les enregistrements et encore les revues ou critiques des concerts de Buck-Tick.

Le 12 janvier 1987, Buck-Tick fait un show à Shibuya's La Mama. C'est ensuite qu'ils rencontrent leur futur manager Yochihiko "Joe" Masuoka de Shaking Hands Inc. Joe est un ami de Sawaki depuis 10 ans.

Du 21 janvier au 4 février, Buck-Tick enregistre un album au studio Yamaha où ils ont enregistré leur démo. C'est vraiment une session éprouvante. Toll se souvient qu'il y avait trois à quatre heures de route pour arriver au studio. Les membres restent tous chez Atsushi et souvent ne dorment que trois à quatre heures par nuit. Ils enregistrent à peu près trois chansons par jour.

Pour la couverture de l'album, ils prennent des photos de la maison de Sawaki le 15 février. A ce moment, une jaquette pleine de couleur pour un groupe indies est très rare et le groupe s'est dit qu'elle pourrait avoir deux couleurs et que si il devait y en avoir deux, ce serait du blanc et du noir. L'album est intitulé Hurry Up Mode et est enregistré le 1er avril. Il sort en CD et vinyl, le faisant devenir le premier album indies au Japon enregistré sur CD. Ce CD contient deux bonus tracks (pistes bonus) : "Vacuum Dream" et "No-No-Boy". Comme l'album est enregistré par un label indépendant, il y a seulement quelques copies. C'est un objet très recherché maintenant et il parait qu'il serait vendu entre 500€ et 3000€ !

Pour faire connaître leur groupe, ils jouent à un concert qu'ils ont appelé "Buck-Tick Genshoh" au Tōkyō Toyoshima Koukaido C'est l'idée de Sawaki que de promouvoir le concert avec 3000 stickers qui disent simplement " Buck-Tick Genshoh le 1er avril Toyoshima Koukaido" en blanc sur noir. Les stickers sont placés de partout dans les rues de Shibuya et Harajyuku. Le groupe embarque ensuite pour la tournée "Hurry Up Mode". Ces concerts portent leurs fruits. Les producteurs des labels majors trouvent intéressant d'engager le groupe. Maintenant ils sont connus, avec la possibilité de bouger là où ils le désirent. Ils demandent à Sawaki quels sont les pièges des majors. Il leur conseille de ne pas laisser la compagnie faire ce qu'elle veut de leur look, de ne pas dévier du look qu'ils ont préétabli, que les musiciens de session ne doivent pas enregistrer dans le studio pour leurs albums, et qu'ils doivent avoir le contrôle sur la méthode de production, car sans les cinq membres du groupe ce ne serait plus Buck-Tick.

Un producteur du nom de Junichi Tanaka de Victor/Invitation records est intéressé par le groupe. Il organise un meeting et décide qu'ils signeraient avec Victor. Un show de célébration est tenu le 16 juin Shibuya's Live Inn appelé "Buck-Tick Genshoh II". Il y a 600 spectateurs. Au concert ils annoncent qu'ils ont signé pour un label major. Le show est enregistré sur cassette vidéo et quelques séquences sont prises par Victor le 21 septembre comme le Buck-Tick Live au Live Inn.

Avant d'enregistrer l'album actuel, Victor demande Buck-Tick de commencer par enregistrer une démo. Ainsi, le 18 juillet Buck-Tick enregistre une démo de trois chansons contenant "Sexual Intercourse !" (plus tard connue sous le nom "Sexual XXXX !"), "Romanesque", et "Moon Light". Seulement une chanson de cette démo, "Sexual Intercourse !", est vraiment originale. ("Romanesque" voit le jour en 1988 lorsque Buck-Tick réalise qu'un mini-album "Moonlight" n'est jamais sorti du placard jusqu'à ce que l'album définitif Hurry Up Mode soit remasterisé et resort chez Victor en 1990.

Du 26 juillet au 18 août Buck-Tick rentrent en studio et enregistrèrent leur premier album major. Il sort le 21 novembre et s'intitule "Sexual XXXXX". Aucun single n'est sorti de cet album.

Victor travaille dur pour promouvoir le groupe entre autre en créant une série de cartes postales à envoyer aux fans pour les informer des concerts de Buck-Tick. Ils présentent un dessin animé montrant Buck-Tick comme un groupe extra-terrestre qui vient au Japon pour envahir la scène. Il y en a six en tout.
Le tout premier s'intitule "Episode 1 : They came from outer space". Le second "Episode 2 : Buck-Tick strikes back again", "Episode 3 : Buck-Tick on the road", "Episode 4 : Buck-Tick starts live tour", "Episode 5 : Buck-Tick gets the "Seven Heaven", "Episode 6 : Buck-Tick on the top of the world". Victor aussi garde Buck-Tick occupé en permanence avec de nombreux concerts et des conférences de presse pour "rencontrer leurs fans". Le groupe fait également des apparitions télévisées et à la radio.

Le 20 septembre, ils commencent leur tournée "Buck-Tick Genshoh" tout d'abord en participant à des interviews où les questions les plus communes sont posées : "Pourquoi coiffez-vous vos cheveux en l'air ?", "Comment les faites-vous tenir ?", "Quelle est la différence entre les labels majors et indies ?". Hide veut souvent répondre qu'ils ont commencé par teindre leurs cheveux, les mettre en l'air et se maquiller parce qu'ils aiment ça et qu'ils trouvent ça cool. Ils ne l'ont pas fait pour s'attirer l'attention ou pour vendre des disques. Ils ne sont pas devenus des musiciens pour vendre de la musique, ils sont musiciens parce que c'est ce qu'ils veulent vraiment faire.

Le 11 décembre au Nihon Seinenkan de Tōkyō, ils tiennent un show appelé "Buck-Tick Genshoh III". Le 19 ils commencent une courte tournée "Buck-Tick Genshoh". Après la fin de la tournée, ils participent à un grand évènement le 31 décembre appelé Rock'N Roll Band Stand pour un public de 5000 personnes. Les autres groupes qui jouent avec eux sont Hound Dog, Seikima II, et Bakufu Shump (de grosses pointures sur la scène rock Japonaise en ce temps là).

En janvier (les 5, 7, 9, 11, 15, 19, 20) 1988 Buck-Tick enregistre en studio. Ils font un peu ce qu'ils veulent dans la production ce qui veut dire : beaucoup de rigolade dans le mixage ! Le résultat est un mini-album sorti le 21 mars appelé Romanesque, qui est n°20 des hits parades de singles.

Le 24 janvier; le groupe organise un concert secret au Shinjyuku's Loft.

Une vidéo intitulée More Sexual!!!!! sort le 21 février et contient les chansons "Sexual XXXXX!", "Dream Or Thruth", "Hyper Love", "Empty Girl", "Illusion" et "My Eye & Your Eyes".

Du 13 février au 11 mars, Buck-Tick rentre encore en studio. Cette fois ils enregistrent leur second album major "Seventh Heaven". La session photo a lieu le 3 mars et l'album sort le 21 juin. Il ne sort aucun single de cet album. Bien que l'absence de single signifie un manque de promotion, Buck-Tick devient très populaire au travers de leurs voyages.

Entre l'enregistrement et la date de sortie de Seventh Heaven, Buck-Tick organise plusieurs concerts (13 avril - 30 mai), le Buck-Tick Shock tour, dont les Séquences vidéos sont tournées les 15 et 17 mai.

Les 7, 8, 12 et 14 juillet, Buck-Tick est encore dans son studio. Cette fois-ci ils enregistrent leur premier single major. La séance photo de la couverture date du 11 août et la vidéo est tournée les 23 et 24 août et s'appelle « Just One More Kiss », réalisée le 26 octobre (n°6 des charts).

Un comics intitulé « Hearts » est réalisé le 15 juillet. Les personnages sont modélisés d'après Buck-Tick, et le groupe du comics s'appelle Bluck-Tlick.

Les 30 et 31 juillet, Buck-Tick tourne une séquence vidéo dans un aéroport pour la publicité d'une stéréo portable de JVC appelée « Cdian ». Il y a plusieurs publicités qui sont assez similaires, les différences étant principalement un problème d'édition. Le slogan est : « Jyuteion ga bakuchiku suru. » (« Le son lourd et faible sera un pétard.»)

Le groupe joue au « Sound On Wave 1988 » le 18 août au Sports Ballet à Kyoto. C'est à ce show qu'ils annoncent « Kore kara Buck-Tick wa kami wo tatetai toki ni shika tatenai kara na. »(« A partir de maintenant Buck-Tick mettront leurs cheveux en l'air que lorsqu'ils le voudront. ») Ils commencent à se battre contre le grand homme de l'industrie Indies sur les conseils de Sawaki, ils dévient de leur look d'origine en laissant leurs cheveux retomber.
Buck-Tick embarque pour Londres le 1er septembre pour enregistrer un autre album. Hisashi oublie d'emporter la démo ce qui les oblige à réécrire une chanson ; c'est la forme acoustique de « Silent Night » et Hisashi dit que la version qu'il a écrit à Londres est bien meilleure que l'originale. L'enregistrement commence le 2 septembre, les parties rythmées sont établies les 3 et 5, et aussi les 8 et 9, les pistes à la guitare sont faites les 10, 15, 17, 19, le synthétiseur enregistré le 16, les percussions ajoutées le 20, et les parties vocales sont enregistrées les 13, 15, 17, 20, 22. L'album est mixé du 23 septembre au 2 octobre et le groupe retourne au Japon le jour suivant. Atsushi est tellement ravi de voyager qu'a mi-chemin il ne désire plus partir.

Buck-Tick vient juste d'enregistrer son troisième album, mais ils n'ont pas fini leur tournée de leur second album donc il faut repartir en tournée à nouveau ! La tournée « Seventh Heaven » commence le 11 octobre avec un spectacle pour les membres du fan-club à Todashi's Bunka Kaikan. Les membres "explosent" pendant leur tournée et quelques jours avant leur show ils ne se sentent pas de jouer. Toll dit qu'ils étaient en période de crise. Le 10 novembre Buck-Tick joue à Hiroshima et leur performance sur « Just One More Kiss » est une émission live sur le show télévisé « The Best 10 ». C'est une émission hebdomadaire avec des représentations faites par des artistes classés dans le top des 10 chansons de la semaine. Les présentateurs posent vraiment des questions "intelligentes" telles que combien de temps cela prend aux membres de Buck-Tick pour faire tenir leurs cheveux en l'air et combien de bouteilles de laque doivent-ils utiliser.

La nouvelle année est un moment de l'année très spécial au Japon. Il y a beaucoup de programmes de télévision réservés pour cette période de l'année. Buck-Tick apparaît pour la première et certainement dernière fois dans le Record Taisho le 31 décembre.

Le 18 janvier 1989, Le troisième album major de Buck-Tick est enregistré. Il s'intitule Taboo.
Quoiqu'il en soit, la tournée pour leur précédent album Seventh Heaven est toujours en cours. Elle arrive à son terme avec deux shows qui commencent le jour suivant au Nihon Bundohkan à Tōkyō. Le premier concert est le 19 janvier et est enregistré pour une radio nationale. Le second débute le 20 janvier et est filmé pour la vidéo du concert. Hisashi est tellement malade qu'il a l'impression que son corps est rigide et ne peut pas bouger. Atsushi chante accidentellement la set list du deuxième jour le premier jour. Il coiffe ses cheveux en l'air le premier jour et comme il l'avait annoncé l'année d'avant, met ses cheveux à plat le jour suivant car il le sent bien comme ça. C'est aussi pour montrer quelque chose de différent pour les personnes qui sont venues assister au concert pendant les deux jours.

La séquence vidéo est tournée au Budohkan et est montée le 26, 28 et 30 janvier et 5 février. Elle est mise en vente en deux parties : Sabbat I et Sabbat II le 21 avril.

Une autre partie est lancée par Victor le 8 février. En commençant le jour suivant, les membres de Buck-Tick ont leur première longue pause depuis leur rigoureuse chaîne de montage et leur enregistrement qui avait commencé en 1987. Atsushi visite Hong-Kong pendant qu' Hisashi et U-Ta visitent l'Inde.

Le 7 mars un livre intitulé Hyper sort. Il est publié par les réalisateurs du magasine « Pati-Pati » Un autre livre Love Me sort le 4 avril.

Le « Taboo » tour commence le 22 mars à Adagawa Shimin Kaikan. La tournée est courte (seulement 19 concerts sur 40 sont faits). Le 21 avril Hisashi se fait prendre avec du LSD. C'est une nouvelle très choquante. On n'a plus de nouvelle du groupe pendant un moment. Qu'est-ce qu'Hisashi est devenu durant ces mois. A-t-il fait de la prison ? A-t-il fait une cure de désintoxication ? Nous ne le savons pas.

Le premier juillet à la télé, il y a une conférence de presse ou une furtive nouvelle concernant Hisashi. Il y a beaucoup de fans de Buck-Tick qui veulent participer à cet évènement, (1300 filles attendent à l'extérieur), mais seulement peu de chanceuses obtiennent un siège (509) à l'intérieur du bâtiment. Hisashi enregistre une déclaration, s'excusant pour ceux qui n'ont pas pu voir les concert qui ont été annulés. Il dit aussi que ces derniers jours ont été relaxants, occupés principalement à écrire des chansons.

Le premier octobre Buck-Tick entre de nouveau dans le studio afin d'enregistrer un nouvel album longuement attendu. Le silence est brisé à partir de ce moment là, lorsque dans beaucoup de magasines de rock major il est déclaré que Buck-Tick jouerait un concert en décembre avec des enregistrement ultérieurs d'un single et d'un album.

Le 29 décembre, le groupe se rend au Tōkyō Dome pour jouer un concert nommé "Buck-Tick Genshoh". Hisashi est évidemment nerveux à propos de ce show et se rappelle se demander si 50 000 personnes se montreraient vraiment dans la salle. Si ils sont venus ? Le concert est joué à guichet fermé. Durant le concert, Buck-Tick jouent en avant-première deux chansons de leur futur album : « Aku No Hana » et « The World Is Yours ». La salle est grande (c'est l'intérieur d'un stade de base-ball qui a été construit pour les Jeux Olympiques de Tōkyō), il y a des écrans géants sur les côtés pour aider ceux qui sont trop loin pour voir ce qu'il se passe. Buck-Tick marque un point, du fait qu'ils laissent tout le monde savoir que le concert n'est pas filmé et qu'il ne sera pas vendu ou diffusé sur une émission de radio. Ceci prouve que le groupe ne veut pas être commercial

La scène est recouverte d'un rideau géant avec Buck-Tick en noir et BT en blanc derrière (le design du rideau est aussi utilisé pour faire un drapeau promotionnel du clip « National Media Boys »). De nouveaux instruments sont utilisés pour le concert. C'est aussi à ce concert qu'Hisashi utilise un archer sur sa guitare.

Le single du très attendu nouvel album est enregistré le 24 janvier 1990 et s'intitule « Aku No Hana ». L'album éponyme du single est enregistré le premier février. C'est le première fois que Buck-Tick enregistre une chanson avec un titre japonais. Les paroles contiennent également moins d'anglais qu'auparavant. « Aku No Hana » est le titre de ce single car Atsushi a lu des poèmes de Baudelaire. « Aku No Hana » est tiré des œuvres intitulées « Les Fleurs Du Mal » (le remix de l'album Shapeless réalisé en 1994 traduit « Aku No Hana » en « Fleurs du Mal » « Evil Flowers »).

Une semaine plus tard le 8 février, une version remixée de leur album Indies Hurry Up Mode est aussi été enregistrée.

La tournée de Haku No Hana commence le 2 mars au Ooyama's Sonic City, elle est la plus étendue des tournées que Buck-Tick n'ait jamais fait depuis leur début (50 dates). Ils veulent être sûrs qu'ils joueront dans toutes les régions et que donc tout le monde puisse les voir, comme pour masquer ce qui s'était passé pendant la tournée « Taboo » un an auparavant. Buck-Tick élabore leurs sets avec minutie. Sur scène il y a des démons sur le côté qui bougent de bas en haut en ouvrant et fermant la bouche. En arrière plan il y a une Tour de Babylone métallique géante comme les buildings avec des piques qui tournent (on peut les voir dans la musique de promo de leur vidéo « Love Me »).

Après la fin de la tournée en juin, le groupe fait une petite pause. Le 21 juillet, Symphonic Buck-Tick in Berlin est enregistré par le Berlin Chamber Orchestra.

Le 18 mars un livre intitulé « Tenshi No Zawameki My Buck-Tick Story » paraît. Le 15 juin un autre livre « Hyp No.3 » sort à son tour. C'est une édition spéciale du magasine « Fool's Mate » (parution de juin).

Le 2 août au Seibu Stadium et le 5 août au Osaka Ekisei (Station Ouest) Contena Yard, Buck-Tick créent un évènement qu'ils appellent « A Midsummer Night's Dream ». Ils ont toujours un live set élaboré et celui-là ne déroge pas à la règle : c'est sur un ancien thème égyptien. C'est sympa de voir qu'ils se focalisent beaucoup sur le fait de faire des lives intéressants. Ils ont un style visuel très beau à regarder, leurs prestations lives sont aussi bonnes que ce qu'ils enregistrent en studio. Ils n'ont finalement jamais eu un mauvais live.

Le prochain gros évènement de Buck-Tick a finalement pris ce nom : « Great Double Booking ». Buck-Tick et Kyosuke Himuro (vocaliste de Boøwy), partagent l'affiche ensemble et les voir dans le même show est presque irréel (cela reste très rare qu'au Japon deux grands groupes se partagent l'affiche !!!). Buck-Tick ne s'arrêtent pas là et ils jouent encore avec d'autres groupes majors dans le même concert. Ce « Great Double Booking » se déroule le 6 octobre au Maebashi Green Dome a la maison de Gunma de Buck-Tick.

Un autre évènement major se déroule le 5 décembre au Osaka Jyo (Château) Hall. Il s'appelle « 5 For Japanese Babies » et il y a un total de huit dates démarrant le 5 et finissant le 29.

Le prochain album, Kurutta Taiyo, sort le 21 février 1991 et montre qu'Hisashi veut proposer quelque chose de nouveau, il expérimente beaucoup de sons midi et autres. Le premier single sorti de l'album s'intitule « Speed » et sort le 21 janvier. C'est la première fois que Buck-Tick écrit un titre de chanson en katakana au lieu d'en anglais (« su-pih-do »). Kurutta Taiyo est le premier album de Buck-Tick qui enregistre plusieurs singles. La tournée de « Kurutta Taiyo » commence le 6 mars.

Pendant ce temps Hisashi change le kanji de son nom et commence a utiliser l'ancienne version de « sakura ». Lyriquement, il y a un changement avec Atsushi aussi. Il commence à moins utiliser l'anglais et à plus se centrer sur le japonais. Jusqu'à maintenant il utilise un minimum d'anglais. Ses paroles sont presque de la poésie à présent. Elles sont très belles et parfois la compréhension est si complexe qu'il est très difficile de les traduire. Ces changements sont intervenus chez Atsushi probablement à cause de la mort de sa mère et aussi à cause de son mariage avec la styliste du groupe et du bébé qu'il a eu avec elle. (Ils divorcent un an plus tard après une liaison qui a été publiée).

Le 21 octobre, une V.A. intitulé Dance 2 Noise 001 sort. Il est caractérisé par un projet solo d' Hide, « Jarring Voice » et Hisashi sur projet appelé Schaft avec Maki Fujii de Soft Ballet. Leur chanson s'appelle « Nicht-Titel ». Pendant ce temps Schaft fait un concert.

Egalement le 21 octobre, Hisashi participe à l'enregistrement de l'album Shiskunki II (« Puberty II ») du groupe Der Zebit où il joue de la guitare sur la chanson « 4-D Vision No Rasen Kaidan » (cela signifie « 4-D Vision's Spiral Staircase »). Atsushi fait les vocaux sur la chanson « Masquerade ».

Kurutta Taiyo marque la fin de la première époque de Buck-Tick. L'album qui suit, Koroshi No Shirabe This is NOT Greatest Hits marque l'entrée d'une nouvelle ère.
Les sons et images de Buck-Tick ont définitivement subi une métamorphose avec et depuis ces deux albums. Depuis ça, Buck-Tick ressemblent plus à un groupe pop mais dans ces deux albums il y a le début de quelque chose de sérieux dans les paroles en se focalisant sur le japonais et plus sur une musique rock que new wave. Aussi différents qu'ils puissent être, les albums sortis après Koroshi No Shirabe This is NOT Greatest Hits garde l'âme du groupe, mais nous avons affaire quand même à un nouveau Buck-Tick, plus mâture.

Pour avoir un aperçu de l'évolution du groupe, je recommande la vidéo qui est sortie en 1991 intitulée Buck-Tick. Elle contient toutes les musiques promotionnelles de cette date. Oui, avant même d'enregistrer des singles, Buck-Tick a fait des vidéos pour promouvoir leur musique qu'ils veulent entendre à la télévision.

Le 21 mars 1992, la compilation Dance 2 Noise 002 est sortie. Cette fois-ci elle est le produit d'une collaboration de UK's Xymox et Atsushi qui réalisent alors une chanson : Yokan (qui signifie "prémonition"). Atsushi est apparemment parti en Angleterre pour l'occasion de l'enregistrement.

Koroshi No Shirabe est également sorti le 21 mars avec le sous-titre "This is not greatest hits" destiné aux fans et aux critiques qui auraient pu penser qu'il s'agit d'une compilation de leurs singles. Avec cet album, Buck-Tick retourne alors au studio et retravaille de vieilles chansons qu'ils estiment ne pas avoir exprimées de façon convenable la première fois. L'album est le résultat d'environ 500 heures de travail, ce qui correspond à l'enregistrement de trois albums. Certaines chansons retouchées sont rendues plus fortes, d'autres semblent complètement différentes de l'original.

La 33ème date de la tournée de l'album This is not Greatest Hits, commence le 14 mars 1992 (en avance de la sortie de l'album).

Le 10 et 11 septembre, un évènement se déroule au Yokohama Arena, appelé "Climax Together". Une vidéo en est tirée et sort le 2 décembre et porte le même nom. Le même jour, le livre "Buck-Tick's Metamorphis 89-92" sort avec les publieurs du magazine "Rockin' on Japan", composé d'une collection d'articles publiés par le magazine de 89 jusqu'à 92.

Le 21 mai 1993, "Dress", un single du prochain album sort, suivi le 23 juin de l'album "Darker Than Darkness --stylle 93-6. On y trouve certains changements dans le style musical de Buck-Tick, il y a même un "bonus track". C'est également la première fois qu'un membre du groupe s'engage à apprendre un autre instrument pour l'album (Hide joue du piano et du synthétiseur, Atsushi un peu de saxophone). Après les dix premières chansons, le CD ne s'arrête pas mais continue sur les autres pistes durant quelques secondes jusqu'à ce qu'il finisse enfin sur les pistes 75 et 84 après quelques sons flous et distordus.
La piste 93 est une chanson bonus. Certains fans n'auraient pas saisi cette nouvelle organisation de l'album, et seraient aller se plaindre!

Le 9 août, une tournée comportant 5 dates appelée "LSB" commence. Des groupes comme Luna Sea, Soft Ballet, Buck-Tick, et parfois Schaft apparaissent.

Le 21 octobre, "Die", un nouveau single sort, contenant deux faces, les deux enregistrées en live.
C'est la première fois que Buck-Tick réalise un live sur au format audio (trois lives étaient déjà disponibles à ce moment là :
Buck-Tick live at the live inn, sabbat I et Sabatt II).

Le 31 juillet 1994 et le premier août, Buck-Tick mène deux concerts appelés « Shapeless » au Conifer Forest.

L'album remix Shapeless sort le 24 août. Beaucoup de remixers très connus à l'étranger sont de la partie comme Aphex Twin, Autechre, Cabaret Voltaire, Spice Lab, et Hard Floor. Il sort avec un livre contenant des photos récentes de Buck-Tick à Istanbul.

Autour de la même période arrive une compilation de musiques techno appelées Real Techno Intelligence Chapter 1. Un remix de « Taiyo Ni Korosareta » appelé « Killing (Whisper Mix)» est réalisé dessus.

Pendant ce temps, le projet Schaft d'Hisashi sort une version longue de l'album intitulé Switchblade le 21 septembre. L'album présente beaucoup de musiciens invités. Un album remixé intitulé Switch Remix débarque le 21 octobre 1994. Schaft a également fait quatre spectacles au Tōkyō Osaka. U des spectacles est filmé le 16 décembre comme Switchable Visual Mix.

Le 21 septembre, Issay, l'ancien vocaliste de Der Zebit, sort son album solo Flowers. Hide joue de la guitare dans les musiques suivantes : Koi No Hallelujah" (ce qui signifie "Love/Crush's Hallelujah"), "Asa Made Matenai" ("Can't Wait Till Morning"), "Seaside Bound". Atsushi chante aussi dans refrain de "Koi No Hallelujah".

Le 24 mars, Buck-Tick sort un single « Uta », (qui signifie simplement « chanson ») de leur prochain album « six/nine » tandis que le 21 avril, c'est au tour d'un single appelé « Kodoh », qui signifie cette fois « pulsation » (comme une palpitation).

Le 14 mai 1995, Buck-Tick joue un concert au Liquid Room à Shinjyuku. Le show s'appelle « Six/Nine '95.5.14 ».

Finalement, le 15 mai, Buck-Tick sort un album et il s'appelle Six/Nine. Le même jour, ils embarquent pour la tournée du « Somewhere Nowhere » qui compte 29 dates.

Le 21 septembre, "Mienai Mono Wo Miyoh To Suru Gokai Subete Gokai Da" est réalisé, c'est le troisième single de l'album. Hisashi chante/parle sur cette piste et les paroles ne sont pas à prendre au premier degré. Le titre signifie « Essayer de voir quelque chose qui ne peut pas être vu est une désillusion, tout est un malentendu ».

Le premier décembre, une compilation de singles (faces A seulement) intitulée Catalogue 1987-1995 sort sous la forme d'un album et aussi d'une vidéo. (A noter que 1987-1994 sont les années où Buck-Tick a signé avec Victor record et non les années où les singles sont sortis). Après ces sorties, Buck-Tick enregistre seulement un single de plus pour Victor record car le groupe commence à être déçu par le label.

Le 22 mai 1996, un single du prochain album a fait sa sortie sous le nom de « Candy », puis le 21 juin, il s'agit de Cosmos. C'est le premier album depuis le Taboo de 1989 où tous les titres de chansons sont en anglais.

Le 4 juillet, Buck-Tick commence leur « Tour 1996 Chaos » comprenant 23 dates.

En 1996, Sinsation de Pig sort aux USA. Hisashi joue de la guitare sur la piste « Analgesia ». Comme vous pouvez vous en souvenir, Pig est Raymond Watts et il a lourdement contribué a la sortie du projet d'Hisashi (Schaft) de 1994 et à ses concerts lives.

1997 marque une période de changements avec le changement de labels de Buck-Tick pour Mercury/Polygram en janvier et quelques membres font un tas d'apparence en tant qu'invités.

Le premier mars, Buck-Tick prépare une tournée de 10 dates appelée « Tour '97 Red Room 2097 ».

Le 21 mars, Tribute to THE STARCLUB featuring HIKAGE fait son entrée. U-Ta joue de la basse sur les pistes "Bad Bullet Boy" et "The Unknown Solider" (remix), Hisashi sur les pistes "Yuki Ga Tsukuru Tenshi" (signifiant "Ange qui a fait la neige"), "Sasayaku Tenshi" (signifiant "L'ange chuchotant"), "Jigsaw Puzzle No Tenshi" (signifiant "Jigsaw Puzzle Angel"), et "The DEVIL est changé pour ANGEL ~ Tenshi Ni Modoreta Akuma ~".

La première sortie de Buck-Tick pour leur nouveau label est « héroin » le 12 novembre, un single de leur prochain album. La sortie de l'album Sexy Stream Liner date du 10 décembre.

Les 26 et 27 décembre, Buck-Tick monte un concert spécial de deux jours appelé "Sextream Liner Reigata (type 0)" au Budokan à Tōkyō.

En 1997 le « Wrecled » de Pig sort aux USA. Hisashi joue de la guitare sur les pistes « No one gets out of her alive » et « contempt ». Atsushi fait les vocaux sur les mêmes pistes.

Le 4 février 1998, Buck-Tick débute leur « Tour Sextream Liner » de 23 dates. Les deux dernières dates sont les 8 et 9 mai, et sont produites au Budokan. Ces shows sont présentés le 12 août comme album et vidéo. La vidéo s'appelle Sweet Stange Live Disk et c'est le premier album live de Buck-Tick. La vidéo quant à elle sort sous le nom de Sweet Strange Live Disk et c'est la quatrième vidéo du groupe, (ou la troisième si vous comptez les séries de Sabbat comme un set).

Le 11 mars le mini album "LTD" arrive avec 2 faces, dans la face A on trouve des anciens morceaux et sur la face B il y a des remix faits par des personnes célèbres comme Raymond Watt (pig), GUNTER SCHULZ(KMFDM) et DANIEL ASH(LOVE AND ROCKETS).

Le 21 octobre, Guniv Tools sort Dazzle. Hisashi écrit la musique de la piste « Grazing ».

A la même date, Masami Tsuchiya sort Mori No Hito Forest People. Atsushi écrit les paroles et fait les vocaux sur les pistes "Manatsu No Yoru No Mori A Mid Summer Night's Forest" et "Chihsana Mori No Hito Goblin Forest".

Le 3 mars 1999, le remix Bastard Eyes de l'album Zilch sort. Il comprend une piste remixée par Hisashi avec Shaft intitulée « Fuctrack #6 Super Schaft Mix ».

Le 17 mars émerge un album en hommage à John Bonham, Super Rock Sumit Tengoku He No Kaidan (signifiant « Starway to Heaven »). Toll joue de la batterie sur la piste « Hot Dog ».

Le 20 mars, l'ancien label de Buck-Tick, Victor/Invitation, sort un double album des compilations des meilleurs hits simplement intitulé B-T. La seule piste de l'album qui ne semble pas être sortie sur un album ou un single est en fait une démo de « Romanesque ». C'est une démo que Buck-Tick a enregistré pour Victor une semaine avant d'enregistrer l'album Sexual XXXXX!. En sortant cela, il est prouvé que Buck-Tick est vraiment un groupe qui mérite d'avoir un greatest hits. Victor a aussi prouvé qu'il était un label comme les autres dans ce monde capitaliste, un qui presse ces artistes jusqu'à la dernière goutte et qui insiste sur la sortie d'album greatest hits lorsque les artistes les ont déjà laissé tomber.

Le 5 mai ils enregistrent doubt 99 pour le tribute du défunt Hide

Le 8 août, Buck-Tick se joint à Marilyn Manson pendant sa tournée « Beautiful Monsters » et joue au Fuji's Conifer Forest.

Hisashi se joint au concert de Zilch pendant leur « Cut Your Edge Tour '99 » pour trois représentations (le 11 août au Fukuoka, le 12 à Osaka, et le 14 à Tōkyō).

Buck-Tick organise un concert spécial le 19 août au Akasaka Blitz.

Le 23 août, Buck-Tick s'engage dans une nouvelle tournée, mais très courte cette fois ci, appelée « Energy Void Tour » contenant seulement 4 dates.
Ces représentations sont assez spéciales vu qu'ils ont un invité spécial : Pig ! Oui, c'est incroyable.

Un nouveau single « Miu » sort le 20 octobre.

L'année 2000 commence avec un best of sorti le 29 mars intitulé 97BT99. Celui-ci regroupe toutes les chansons sorties durant cette période. Mais ce best of sera le dernier cd fait par le label "mercury" et c'est en juin que le groupe signe chez BGM.
Le 6 septembre Buck-Tick sort leur premier single de chez BGM, intitulé Glamours, puis 14 jours plus tard c'est au tour d'un nouvel album qui s'appelle "one life, one death".
Le 21 septembre débute la tournée PHANTOM TOUR, puis le 13 décembre, la tournée one life, one death qui dure jusqu'au 29 septembre.

Le 28 mars 2001 Buck-Tick sort le live album de leur tournée one life, one death. Il contient alors des vidéos qui sont appelées one life, one death cup up.
Le 29 juin Buck-Tick fait un concert au soyo rock festival.
Le 21 novembre ils sortent un single intitulé 21st cherry boy, un mois plus tard le 29 décembre ils remontent sur scène.

Le 20 février Buck-Tick sortent un nouveau single : Kyokutou yori ai wo komete, comme ils nous ont habitué par le passé l'arrivée d'un nouveau single veut dire qu'un album va sortir, et c'est chose faite le 6 mars avec Kyokutou i love.
Le 3 avril le groupe part pour une nouvelle tournée " WARP DAY" qui dure 2 mois a peu près.
Aussi durant cette année il y a bon nombre de sorties de DVDs, livres sur leur histoire, remastérisation d'albums.

2003 commence avec la sortie du single GIRL le 8 janvier.
Le 24 janvier Buck-Tick donne un concert secret au Shibuya Ax.
Le 13 février voit venir un nouvel album intitulé mona lisa overdrive, suivi d'une tournée "Mona lisa overdrive tour" qui durera 2 semaines. Buck-Tick semble se tourner vers un rock très techno. Ils surprennent bon nombre de personnes, peut-être pas exactement dans le contentement...
Le 19 mars sortent 2 DVDs sabbat, mais le groupe n'a pas dit son dernier mot et ils repartent pour une tournée de 2 mois, il s'agit du Tour Here we go again.
Le 25 mai sort un DVD regroupant les nouveaux clips du groupe et infatigables ils font une série de concerts les 28 et 29 mai au Mona Lisa OVERDRIVE -XANADU- puis les 2 et 3 août participent au SUMMER SONIC 2003.
Le 10 septembre Buck-Tick sortent Climax Together Collector's Box comprenant des vidéos, des live, un best of, un best of remixé et plein d'autres bonnes choses !
Le 25,28 septembre, ils jouent dans la tournée JAPAN TOUR de marilyn manson.
Le 3 décembre Buck-Tick revient avec gensou no hana qui va réconcilier les fans déçus du dernier album, on peut noter un petit air de the cure, ce qui laisse prévoir une suite plutôt réjouissante.

Le 7 mai 2004 et le 21 sort at the night side en cd et vidéo.
Le 11 septembre Buck-Tick fait un live -Devil & Freud- Climax Together.

Pour Buck-Tick l'année 2005 est une année spéciale car cela fait 20 ans que le groupe existe réellement et que de chemin parcouru depuis ! C'est aussi l'année de l'arrivée d'un nouvel album, explorant un nouveau concept et flirtant dans un style plutôt fantasy/goth. Leur visuel est très typé conte de fée malsain. Le 14 décembre nous devrions voir ça en image, un DVD tiré de leur tournée « 13th Floor with Moonshine » sortira. Le même jour sortira la réédition en DVD (avec un petit bonus) du concert SWEET STRANGE LIVE FILM, sorti à l'époque en 1998 en VHS. Le 21 décembre sortira un tribute album avec entre autres : J, Rally (le groupe de Hisashi (GLAY)), kiyoharu, Balzac, AGE of PUNK, KEN ISHII...
A suivre....
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Désolé, mais seule la version anglaise de ce texte est disponible. Merci de votre compréhension.

Kanako Munehiro was born in 1977, in Osaka. From a young age she was interested in showbiz, especially in acting. Her dream came true in 1992 as she participated in a national beauty contest. She won a prize, and with that she was able to debut in the showbiz world in 1995. Instead of using her own name, she used the pseudonym Sarina Suzuki.

From then on, she became a successful actress, appearing in various TV programs, movies, commercials, and so on. But aside from her love for acting, she was also really interested in music. In her childhood she had played the saxophone and electric organ, and now she started to focus on singing. Some movie critics said that she was a fine actress, but also mentioned her somewhat strange, husky speaking voice which would be well-suited to singing.

In 1997 she released her first single under the Toshiba Emi label. Unlike the music she is making now, it had a pop/rock sound. She released a total of seven singles and three albums, but her music career seemingly came to an end in 2000, and she went back her acting career.

In 2004 she reappeared in the music scene, though not many people seemed to notice that this young singer named Kanako on the independent label Nobrand was actually the same as the actress Suzuki Sarina. Unlike the kind of music she was previously making, she collaborated with the female hip-hop artist BRIER, taking her first step into the urban scene. After her appearance on one of BRIER's albums, she changed her name again as she released her first album in 2005. Using her last name, MUNEHIRO, she proclaimed her love for reggae and dancehall music with the album DRAMA –11 STORIES- which was almost entirely self-produced.

Seeing as it was an indies release, the album wasn't widely promoted and therefore didn't get noticed very much. Nonetheless, the album received rave reviews from critics, and she managed to get quite a bit of recognition amongst fans of Japanese reggae. She got her breakthrough with the release of the album Up and Coming in 2006, receiving more and more recognition in the dancehall/reggae scene but also outside of the scene.

She went major with the release of her third album Limited in August 2007, signing with Far Eastern Tribe Records, a sub-label of Universal Music.

MUNEHIRO has surprised us with the switch from actress to singer, then genre to genre. Only time will tell what other surprises this varied artist has in store.
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En 1997, la première période solo d'Inoran n'a pas été des plus occupée : Pas de tournée, et il faudra même attendre le 25 septembre pour qu'il sorte un album dont le titre est Sô (les pensées), et un premier single sô,lui aussi, sortira le 22 octobre, soit trois semaines après la date officielle de la pause de LUNA SEA.

Par contre, en 2001,la deuxième étape solo débute en fanfare, coiffant sur le poteau les autres membres de LUNA SEA, car Inoran fonde dès le 14 mars, son propre fan-club sous le nom de NO NAME?.Dès juin, sort un premier single sous le titre de WON'T LEAVE MY MIND ? ce qui démontre que la décision de ne pas rempiler dans LUNA SEA avait été prise depuis un bout de temps. En effet, plusieurs fois, INORAN le dit lui-même, "il travaille très lentement".
WON'T LEAVE MY MIND a été écrite avant sa première carrière solo, mais il n'avait pu l'insérer dans son premier album car elle ne correspondait pas au style qu'il avait choisi de faire à l'époque,est très vite suivi en juillet par la sortie d'un album FRAGMENT, le 25 juillet.
Les 6 et 7 septembre 2001, Inoran est sur la scène de l'AKASAKA BLITZ pour deux concerts appelés THE LAST NIGHT. C'est une atmosphère très cool, très space qu'il offre à son public présent ces deux soirs là. Dans une ambiance feutrée et sombre, il "fait" le chanteur les yeux rivés par terre et accroché à son micro.
Pourtant c'est un succès car même s'il n'est pas un showman il a su s'entourer d'excellents musiciens et tout particulièrement de DJ UPPERCUT.
Le 20 novembre, il remet ça en sortant un remix album Lanscape of Fragment qui a été revisité par pas moins de sept DJ.
C'est en février 2002, qu'il s'associe à Ken LLOYD (ex-chanteur d'OBLIVION DUST) pour formerle groupe FAKE?.

Le 25 juin 2003, il fait un écart dans sa collaboration avec FAKE?, puisque Inoran sort le DVD du premier concert en soliste THE LAST NIGHT enregistré le 7 septembre à l'Akasaka Blitz. Auparavant, il a donné un évent spécial à son fan-club personnel NO NAME ?, le 14 juin au Harajuku Liquid Room, sous le titre de NO NAME ? PRIVATES #1 THE LAST NIGHT.
Depuis, chaque année, il fait son petit bonhomme de chemin tout seul, en participant à des concerts dont il sort les vidéos quelques mois plus tard.
En 2004, il est sur la scène du LIQUID ROOM EBISU pour trois concerts les 12/13/14 octore, qui sortent en DVD le 26 avril de l'année suivante sous le titre de ANOTHER ROOM.

En 2005, ce sont trois concerts, tous sold out qui auront lieu les 26 et 27 avril au Shibuya O'East, et le 29 avril, au Liquid Room Ebisu, sous le nom de A RUN DOWN.
Mais,il y a quelques jours, le plus étonnant, est l'annonce énigmatique de Ryuichi Kawamura et INORAN sur un projet commun. En effet, ils annoncent, quelque temps plus tard, la formation du groupe Tourbillon avec HAYAMA. Tous trois feront leur première apparition publique le 02 juillet au Nippon Bukokan.

Néanmoins, INORAN continue sa carrière solo en célèbrant la sortie de son album FRAGMENT en faisant une tournée de cinq dates, en septembre 2006, ainsi que la sortie d'un album "PHOTOGRAPH".
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En septembre 2004, cinq jeunes musiciens créent un groupe de session. Ils jouent pour la première fois le 18 novembre au Takadanobaba AREA où ils font ensuite trois autres concerts avant la fin de l'année 2004. En décembre, ils produisent leur premier CD otanoshimi enban, suivi par sui-suiren-ren no heya (février 2005). Ces deux singles sont seulement vendus pendant les concerts au Takadanobaba AREA.

Après avoir constaté qu'ils avaient un public réceptif, Sou, Yu≠ki, Megumi, Ryosuke et BAN décident de fonder officiellement un groupe. Lolita 23q débutent donc par un premier concert le 1er mars dans la même salle que précédemment. Puis, ils participent au festival qui présente l'omnibus Hysteric Media Zone VI. Ce dernier contient non seulement deux de leurs chansons mais aussi un clip promotionnel.

Leur premier maxi-single 23ku kikagakukan sort le 21 juin et devient rapidement “sold out”, ce qui le classe à la 9ème place du top Oricon Indies. Le même jour, tandeki me:Low est distribué gratuitement via le magazine SHOXX.Puis, Lolita23q termine le mois de juin par une tournée avec Soroban.

D'autres concerts se succèdent et 23ku kikagakukan est réédité avant leur premier oneman du 25 août qui se déroule au Takadanobaba AREA, à guichet fermé. Le soir même ils offrent un DVD nommé at random kata shikaku enban et Megumi part officiellement du groupe.

Il est remplacé en peu de temps par Ryuto, ainsi le groupe enregistre pour le mois d'octobre le premier CD de leur trilogie blue city centre. Le deuxième maxi-single Tokyo Rinkai Anastashia -Ao No Yume- sort, quant à lui, le 22 novembre et prend la deuxième place du classement Oricon Indies. Le 24 novembre, Lolita 23q jouent au Shibuya O-WEST pour un autre one-man. A cette occasion, les personnes qui ont acheté les deux précédents maxi-singles peuvent se procurer une cassette vidéo spéciale intitulée Tokyo chika xxx video ainsi que le troisième CD de la trilogie. La VHS est immédiatement en rupture de stock, c'est pourquoi Lolita 23q, associés au magazine hevn, organisent un concert exceptionnel pour le 9 décembre et proposent des entrées gratuites à tous les acheteurs de la cassette.

L'état de santé de Sou se détériore beaucoup, ce qui l'oblige à se faire hospitaliser mi-décembre. Le concert programmé a quand même lieu grâce à Ryosuke qui endosse le rôle de chanteur. Ayant trouvé un prétexte convaincant, Sou ne reste que deux jours à l'hôpital pour retourner le plus rapidement possible sur scène. Le groupe continue donc à faire des concerts et joue même pendant la nuit de Saint Sylvestre au Takadanobaba AREA. Aucun répit pour ces garçons !

En février, ils sortent murasaki no yume (une compilation de quatre anciens titres, deux clips et une piste supplémentaire). Le 1er mars, ils fêtent le premier anniversaire de leur groupe Lolita 23q au Liquid room Ebisu. Ce concert est complet.

Le 19 mai, le groupe fait un oneman qui est filmé pour le premier DVD live, prévu pour juillet. En distribuant kyuuyaku : baitai shoujo -media lolita- pendant le concert, il fait en quelque sorte une pré-vente de shinyaku : baitai shoujo -media lolita-. Celui-ci est vendu dans les boutiques cinq jours après ce oneman et contient les mêmes chansons que le précédent mini-album.

Environ un mois après, Lolita 23q se retrouve sous les projecteurs pendant le Battle Tokyo avec Duel Jewel, Shelly Trip Realize, Himitsu kessha Codomo A, Soroban, Vidoll, bis et 176BIZ.
Le 12 juillet ils sortent leur premier DVD live : kakumei ato yomatsuri ~THE FILM [BEAUTIFUL GENESIS OF“la Re:volutionA”]~ puis ils repartent sur les routes pour la tournée de SPEED DISK et un festival organisé par S'Cube.
Le maxi single Rezai -REAL- monitor naibu no dennou ~digital maid~ reijou est disponible dès le 9 août en deux versions.
Il est suivi, en octobre, par un mini-album nommé risou kakuu toshi.

Une tournée clôture l'année 2006 avec le single SWEETEST OCEAN, distribué gratuitement au public du Shibuya AX.

A partir du 10 janvier 2007, Lolita 23q fait partie des groupes de LOOP ASH, label de Antique Cafe, R.A.P, -OZ- ...
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Luvie est créé en octobre 2002. Ils se produisent pour la première fois en concert le 17 novembre, mais ce n'est qu'en mars de l'année suivante qu'ils commencent à distribuer leur première demo. En juillet, deux des chansons du groupe figurent sur une compilation cependant, à cette période, le groupe se concentre principalement sur les concerts. Un an jour pour jour après leur premier concert, une seconde demo fut distribuée gratuitement durant un concert au Ikebukuro Cyber.

Peu de temps après, leur guitariste d'origine, Tarou, quitte le groupe. Pendant un an ils enregistrent et se produisent en tant que quartet.

Au début de 2004, leurs chansons apparaissent sur deux nouveaux albums omnibus et en juin ils sortent enfin leur premier album. Rubik's Cube se révèle évidemment être un succès, étant donné qu'il est l'objet d'un seconde édition, moins de deux mois plus tard. Le 29 août, Luvie peut se produire seul en concert au Meguro Rock Maykan. Toujours en 2004, il participent à deux séries d'évènements du"Scuber Dive" et, avant la fin de l'année, sortent leur premier maxi-single.

En février 2005 sort un deuxième maxi-single qui a été enregistré avec leur nouveau second guitariste Yuu. Durant un "one-man live" consacré à la promotion de cette sortie, un CD nommé Dona est vendu pour seulement 500 yens.
Avril est le mois d'une association de quatre groupes : Luvie fait une tournée ainsi qu'un CD spécial avec Clavier, Kalen et Gift. Le groupe ne prend pas de temps pour se reposer, ils enchaînent les concerts et durant leur "one-man" en juillet un autre single est distribué, cette fois-ci gratuitement. En août et en septembre ils produisent deux disques relativement liés : le mini album Sleepy under sun, et un single intitulé Invisible sun.

Pendant le mois d'octobre, Luvie part en tournée avec girugämesh. En un mois, le groupe assure quatorze dates et la tournée se finit par un « two-man » au Shibuya O-West.

En janvier 2006, ils organisent une série de trois festivals portant le nom d'Ultimate Triangle (à Tokyo, Nagoya et Umeda). En mars ils sortent un nouveau maxi-single.
Pour l'anniversaire de Tsubame qui a lieu le 23 avril, Luvie joue en solo au Shibuya Boxx, avant la tournée Ultimate Square de juin avec quatre concerts à Tokyo, Osaka et Nagoya. C'est en juillet que sont édités simultanément deux singles, accompagnés par leurs premiers clips promotionnels.

Tout va bien pour Luvie qui annonce la sortie en novembre d'un premier album. Malheureusement, Keito décide de partir. De ce fait, cette sortie est repoussée à une date indéterminée. Keito joue son dernier concert avec Luvie le 17 novembre au Shibuya O-WEST et un CD est distribué gratuitement aux fans présents. Les membres restants font alors une pause jusqu'à mai 2007; à leur retour, le nom du groupe devient Ruvie.
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C'est à Osaka que Hitomi Yaida naquit en 1978, et c'est aussi là qu'elle grandit.

A 19 ans, Yaiko (son surnom) achète sa première guitare, une Yamaha bon marché à 10000 yens, sur laquelle elle a appris à jouer et composer elle-même.
Mais son travail acharné finit par payer et trois ans plus tard, elle fait ses débuts en tant qu'indépendante chez Aozara Records.
Son premier single, Howling, sort en mai 2000 et deux mois plus tard, Yaiko obtient un contrat avec le label major Toshiba-EMI, ainsi qu'un plus petit contrat avec un label indépendant anglais.

Son premier album, Daiya-monde, atteint très rapidement le haut des classements et s'ensuit une tournée nationale dont toutes les dates se retrouvent sold-out dès les précommandes. Mais elle ne s'arrête pas là et entreprend donc six autres dates en Angleterre dans des salles plus petites. En août, ce sont deux concerts spéciaux qui suivent, l'un à l'Osaka Jo Hall et l'autre au Yokohama Arena.

Après quelques autres concerts et sorties, Yaiko sort son premier album best-of au Royaume-Uni.
Depuis, chaque année voit sortir un nouvel album, excepté 2004 où elle sort cette fois deux albums best-of, le premier étant une collection de ses singles et le deuxième, une sélection personnelle de ses chansons préférées.
Entre 2003 et 2004, la chanteuse ne fait pas vraiment parler d'elle ; même si elle ne s'est pas retirer du monde de la musique, on ne peut pas dire qu'elle ait été très active non plus.
Fin 2004, elle fera quand même 80000 entrées avec ces deux concerts aux Dômes d'Osaka et de Tokyo.

En 2005, Yaida participe à un concert Unplugged organisé par MTV. Même si ce genre de concert est assez répandu dans l'ouest, il faut signaler qu'au Japon, cela reste quand même un événement assez particulier que seule une poignée d'artistes ont pu jouer (par exemple Utada Hikaru ou Chage and Aska).
Ce concert acoustique a d'ailleurs été si bien accueilli que c'est une tournée entièrement acoustique qui la suivra. Le MTV Unplugged ainsi que des extraits de cette tournée sont disponibles sur son DVD sorti en décembre.

En août 2005, elle sort enfin un nouvel album après deux ans d'attente : Here today – gone tomorrow.
Avec ces nouvelles chansons sous le bras, Yaiko a participé à de nombreux festivals pendant l'été et fini son année avec deux performances au Nihon Budokan et à l'Osaka Jo Hall.
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