Blog en pause car propriétaire en vacances

HALCALI est un groupe composé de 2 jeunes Tokyoïtes : Haruka et Yukari. L'une est au lycée et l'autre est encore au collège. Leur association remonte à l'école primaire : Les 2 demoiselles fréquentaient la même école de danse. Le duo avait au départ pris le nom de scène Candy Hearts. En l'an 2000, elles se font remarquer en remportant le premier prix du concours "RAVE2000". En 2002, elles obtiennent le grand prix au "FEMALE RAPPER AUDITION". À partir de là, elles sont prises en charge par OTF (Oshare Track Factory), un nom qui au premier abord n'évoque pas grand chose. Derrière ce nom se cachent en fait 2 membres de RIP SLYME, le célèbre groupe de rap déjanté.

Le style HALCALI :
Difficile de ne pas faire le lien avec RIP SLYME puisqu'ils composent la plupart des titres de HALCALI. RYO-Z s'occupe des paroles. En surchargeant les textes de mots anglais tout en gardant la structure japonaise des phrases, il a réussi à faire des chansons d'HALCALI de vrais défis pour les fans de karaoké. D'un point de vue grammatical, cela ne ressemble à rien, un peu comme Asiano junshin des Puffy. Les airs d'HALCALI sont composés par DJ FUMIYA, autre membre de RIP SLYME, qui a travaillé avec SPEED, Da Pump et Mr.Children, entre autres.
Bien que présenté comme un groupe à l'influence hip-hop, il ne faut pas s'attendre à voir débarquer DABO ou King Giddra. HALCALI est un produit commercial foncièrement "fun" et distrayant. Pas d'attitude revendicatrice ou rebelle. C'est de la variété. Elles sont là pour mettre de la bonne humeur et transmettre leurs ondes positives. HALCALI, c'est plus ou moins le concept de Puffy remanié par RIP SLYME. Le dernier single en date, Strawberry Chips, laisse penser qu'OTF va continuer de mettre de l'eau dans son vin, en laissant plus de place à d'autres courants que le hip-hop.

Les clips :
Le clip est un élément non-négligeable dans l'image et le succès du groupe, puisque Haruka et Yukari sont avant tout des danseuses. La chorégraphie est originale et rappelle certains clips de Puffy. Les clips font de nombreux clins d'oeil à des chansons connues. Dans Tandem, un passage parodie Automatic d'Utada Hikaru, dans le clip suivant, la partie de ping-pong fait référence à un clip de RIP SLYME, enfin, dans le clip de Girigiri Surfrider, on va plus loin dans la parodie puisque tout le clip est basé sur le scénario de Beat it de Michael Jackson, avec une bagarre de voyoux (les hommes sont par contre remplacés par 2 bandes rivales de filles) le tout agrémenté d'une chorégraphie aux accents hawaiiens. La référence à Beat it est si flagrante que le clip a fait l'objet demande d'interdiction de diffusion.
CLIQUEZ ICI

Tout commence quelques temps après la fin du groupe COЯE THE CHILD en avril 2006. Yuki convainc Sho de le suivre dans sa nouvelle unité et il s'entoure également de Jun à la basse, de Tetsu et de Rai (Setsuki du groupe JOKER) aux guitares.

UnsraW se met en place assez rapidement et commence à se produire secrètement à partir de juillet jusqu'en août. Ils se font remarquer par le fameux label Speed Disk qui croît en eux et qui leur taille un visuel sur mesure.
C'est finalement le 23 août que le groupe est présenté officiellement au public lors d'un concert oneman gratuit, Gate of Death, présenté par la maison de coûture ID Japan.
La semaine suivante, sort le premier maxi single -9- qui contient Warai Oni, un titre emprunté à la discographie de COЯE THE CHILD. Edité à 1000 exemplaires, il se trouve rapidement en rupture de stock.

Deux mois plus tard, le second maxi Gate of Death subit le même sort que son prédecesseur, à savoir un "sold out" propre et rapide, preuve de la bonne notoriété du groupe.
Par ailleurs, on les retrouve également sur un CD offert pour tout nouvel abonnement au magazine SHOX'X avec la chanson Dust to Dust ainsi que sur l'album omnibus graceful playboys vol. 1 avec la chanson Maria, une autre reprise de COЯE THE CHILD.

Un mini album, compilant les deux premiers maxi singles, est prévu fin décembre, précédé quelques jours avant par un oneman, Spiral Mind. Les deux versions du mini album sont très vite "sold out" rien que sur réservervations, si bien que leur maisons de disques annonce déjà une nouvelle édition en janvier 2007, agrémentée de trois titres sortis indépendament, qui devient donc leur premier album.
CLIQUEZ ICI

L'histoire de Nanase est liée a celle de Tetsuro Oda.
Lycéenne, Nanase n'est pas une bonne élève, loin de la, elle est chef de gang et à 16 ans s'est déjà faite expulsée deux fois du lycée.
Lorsqu'à 17 ans elle tente un concours de chant auquel assistent plusieurs producteurs (dont Tetsuro Oda) elle se voit déjà abandonner l'école pour devenir chanteuse.
Malheureusement elle rate le concours, cependant Tetsuro Oda la remarque et la contacte.
Il dit à Nanase qu'il aimerait travailler avec elle mais que d'abord elle devrait finir son lycée.
Il lui promet de la re contacter après son "sotsugyo" (équivalent du bac). Nanase est plutôt sceptique et pense que c'est un promesse en l'air.
Cependant après son diplôme Testuro la contacte bel et bien et leur coopération commence.

En 1995 Nanase sort son premier single "Yume miru shojo ja irarenai" qui est un bon succès.
Les sonorités de Nanase sont directement liées à Tetsuro Oda car lui même a eu une carrière rock dans les années 80.
Le son est chaud, les guitares lourdes et un peu d'inspiration blues dans les chansons.
Avec "Bye Bye" et "break bout" Nanase confirme son image de "rebelle mais gentille" associée a des musiques très punchy.
Lorsque son premier album "RED" sort en 1996 c'est le succès, plus de 2,7 millions d'exemplaires sont vendus et nanase est propulsée sur les devants de la scène.
La voix assez grave de Nanase plait beaucoup et on la voit dans beaucoup d'émissions musicales.
Son passé de délinquante mais gentille quand même est mis a profit dans les paroles des chansons et c'est avec cette même image que "koi gokoro" "trouble maker" et "sweet emotion" sortent.
"Paradox", le deuxième album, arrive en 1997 et c'est la encore un bon succès avec 2 millions d'albums vendus.
Le son est toujours très rock avec néanmoins quelques ballades car Nanase veut montrer qu'elle est sensible.
Jusqu'a cet album toutes les chansons sont entièrement composées par Testuro Oda.
S'ensuit la toute première tournée de Nanase "Live emotion 97", une tournée excellente qui marchera bien.
"Bad girls" et "kanojo to watashi no jijou" vont tout de même amorcer un léger changement, les paroles se faisant largement moins dans le style "gentille rebelle".
« Bad girls » parle des jeunes lycéennes qui se prostituent et « kanojo to watashi no jijou » parle de relations entre des filles.
"Nostalgia" suit les deux singles et confirme la tendance de Nanase à devenir plus adulte.
Lorsque l'album "Crimson" arrive, le son est plus dur, les paroles deviennent moins correctes et le style général devient des fois presque punk.
Le public qui avait fait de Nanase la nouvelle idole commence à ne plus suivre et l'album ne se vend plus qu'a 1million d'exemplaires.
La tournée "Live emotion 98" se passe bien néanmoins.
C'est à cette époque que Nanase va saboter littéralement sa carrière.
En 3 ans de carrière, elle n'a pas fait une seule conférence de presse ou donner d'interview de grande ampleur, elle évite les medias et fait peu de promotion.
Cet échec du troisième album lui permet de se poser, elle sort un best of "ID"qui contient les deux précédents singles "lovin'you" et "cosmic love".
Ce best of va bien se vendre mais cela n'est guere surprenant pour un best of.
En revanche tout le monde attend le nouvel album de Nanase car les singles précédents (lovin'you et cosmic love) n'ont pas trop convaincu : plus ça va et plus Nanase quitte l'influence de Tetsuro Oda et plus les fans ont du mal a suivre.
Apres une période d'inactivité, Nanase sort en août 99 "sekai wa kono te no naka ni", un maxi single (une habitude qu'elle va alors prendre pour règle : désormais tous les singles de Nanase sont des maxis) mitigé avec des guitares encore plus lourdes mais une absence remarquée de solos.
Pas de "live emotion 99" seulement 5 dates "GIG", le succès étant en net retrait, les dates se font plus rares.
Les fans commencent à douter vraiment ; heureusement "Jealousy" et "china rose" (ce dernier étant très bluesy) vont remonter un peu les espoirs même si les fans de la première heure de Nanase et de son style rock 80 voient disparaître petit a petit toutes les traces de l'ancien style de Nanase, pour du rock plus agressif et plus lourd.
"Foxtrot" arrive, c'est le quatrième album de Nanase (sans compter le best of).
Là, les ventes sont nulles...200 000 exemplaires, c'est clair.. Nanase qui a dépassé les 24 ans ne convient plus au public qui voyait en elle une idole version rock.
Pour les fans l'album est tout de même un bon opus, même si pour certains la pilule est dure à avaler: Sur 13 chansons seulement 5 sont nouvelles!
Avec Foxtrot, Nanase amorce une nouvelle orientation qu'on ne comprend pas vraiment bien.
Elle quitte pendant un moment Testuro Oda et semble vouloir faire de la pop.
Elle change complètement de style, mettant beaucoup d'accent sur son look.
Une tournée "live emotion 2000" revient à la charge avec un nouveau problème: Nanase chante de moins en moins bien. Nanase n'a jamais été super douée mais sa voix grave et chaude était stable ; mais dorénavant les chansons se font plus dures et le public remarque bien que la voix accroche et que Nanase a du mal.
C'est aussi l'époque d'une nouvelle collaboration avec Tomoyasu Hotei, le très célèbre guitariste/chanteur ancien membre du groupe BOoWY..
On ne saura jamais si c'est parce que son excursion dans la pop fut un échec ou si c'est parce qu'elle avait prévu de faire cela, mais en tout cas quand "Purana", le cinquième album, arrive, ce sont des musiques assez dures qui attendent les fans.
Cet album a une particularité, en plus des singles faits avec Tomoyasu Hotei, toutes les autres musiques sont composés par des artistes différents donc KAZ de oblivion dust et D.I.E ancien Spread Beaver.
Testuro Oda revient aussi sur cet album.
2001 : l'année "purana" et l'année bébé! Nanase rentre en congé de maternité....une question hante les fans? "Que va t'elle faire?" ben...rien.
De 2001 a 2004 Nanase ne va plus faire grand chose a part sortir fin 2001 un mini album "the last quarter", qui avait été précédé de ses trois singles, sur lequel figure quand meme la première chanson entièrement composée par Nanase.
Puis 2002-2004 verra seulement la sortie d'un deuxième best of "ID2".
Après quelques frayeurs fin 2003 avec "shock of love" et "R-shitei" Nanase nous gratifie d'un très bon single "Ai no uta-magenta rain" qui annonce son nouvel album "7-seven".
Ce dernier marque clairement un autre tournant dans les sonorités de Nanase.
Beaucoup plus moderne au niveau du son, mais aussi beaucoup plus technique, l'album reçoit un très bon accueil et Nanase redore un peu son blason.
Il faut dire que depuis 2000 Nanase est copine avec pas mal de musiciens de pointe comme Shinya de Luna Sea, Levin de La'cryma Christi ou encore Junji de Siam shade.
Les concerts de 2004 verront aussi apparaitre Kiyo de Janne da arc, Pata de Rain , D.I.E ou meme KAZ.
Pour "7 seven" et pour la tournée "live emotion 2004" Nanase a pour guitariste lead Marty Friedman (ex Megadeth).
Le dit guitariste etant fan de Nanase il accepte sans aucun problème de participer à ses tournées et à l'enregistrement studio.

Début 2005 Nanase sort "the first quarter" un album de balades Jazz.
Là encore les fans sont mitigés.
Il faut dire que Nanase fait un peu ce qu'elle veut..
CLIQUEZ ICI

Chieko Kawabe est née le 24 février 1987, à Tokyo au Japon. Elle mesure 1,65 mètres. Son groupe sanguin est A. Elle aime collectionner les objets Hello Kitty et a des capacités en danse, en imitation et en grimace.

Chieco est une chanteuse et une actrice japonaise.

Dès l'âge de 12 ans, Chieko a interprété le rôle de Ami Mizuno/Sailor Mercury dans la comédie musicale Pretty Soldier Sailor Moon (Sera Myu). De 2000 à 2002, elle aura joué au total dans cinq comédies musicales.

De 2003 à 2004, elle revient dans l'univers de Sailor Moon, en interprétant Naru Osaka, la meilleure amie d'Usagi Tsukino, dans la série live Pretty Guardian Sailor Moon.

Le 27 avril 2004, Chieko se consacre à la chanson en sortant un single "Be Your Girl". Cette chanson devient un succès et est utilisé comme chanson de générique de fin à l'animé Elfen Lied. De même pour le c/w (face "B") "Hoshi ni Negai Wo" qui devient le générique de fin de Otogizoushi. Puis suivirent les singles Shining!, puis Kizunairo dont le c/w I Can't Wait devient la chanson thème de la série Lizzie McGuire, et enfin, le 15 mars 2005, sort l'album Brilliance, contenant au total 11 chansons. En juillet 2005, sort son 4ème single Candy Baby.

Une année passe avant que Chieko ne remette ça en sortant en avril 2006, un nouveau single Sakura Kiss, devenu la chanson thème du nouveau manga Ouran Host Club.
CLIQUEZ ICI

Comme j'ai pas trouvé de bio ca sera les paroles + la trad

Paroles
Tooku Tooku Omoi hatenaku
Futari ga Mujaki ni waratteta
Ano koro ni modoreru nara...

Konagona ni kudaketa
GLASS-zaiku no you na
Omoide no kakera wo atsumeteru
Daiji na mono wa itsudatte
Nakushite kara kizuku yo

Kimi ga inai sekai wa
Maru de JIGSAW PUZZLE
Eien ni kaketa mama mikansei
Dare ni mo kimi no kawari nante
Nareru hazu wa nai kara

Dou ka Dou ka Jikan wo tomete
Kimi no omokage wo kono mune ni kizandekure
Moshi mo Moshi mo Yurusareru nara
Subete wo gisei ni shite mo ii
Ano egao wo mou ichido...

Genjitsu to iu kusari ni
Bokutachi wa tsunagarete
Yumemiru koto sae mo kanawazu ni
Soredemo sagashi-tsuzuketeru
Yami wo terasu hikari wo

Tooku Tooku Omoi hatenaku
Futari ga Mujaki ni waratteta ano koro e
Dou ka Dou ka Jikan wo tomete
Kimi no omokage wo kono mune ni kizandekure
Moshi mo Moshi mo Yurusareru nara
Subete wo gisei ni shite mo ii
Ano egao wo mou ichido...

Traduction
Loin, très loin, nos pensées sont insaisissables.
Si nous pouvions revenir à ces jours-là,
Ou lorsque nous riions innocemment ensemble.

Ca s'est brisé en morceaux,
C'est comme un objet en verre,
Je réunis les fragments de ma mémoire.
Tu te rends compte que c'est important pour toi
Seulement après que tu les as perdus.

Le monde sans toi
Est simplement comme un puzzle:
Il manque toujours des pièces, c'est toujours inachevé,
Parce que c'est impossible
Que quelqu'un puisse te remplacer.

S'il te plait, arrête le temps,
Et grave ta silhouette dans mon corps.
Si seulement c'était possible,
Je pourrais même tout sacrifier
Pour voir ce visage souriant une dernière fois.

Par le lien appelé "réalité",
Nous sommes connectés.
Même si nous n'avons pas accès aux rêves,
Nous continuerons à chercher
Cette lumière qui illumine les ténèbres.

Loin, très loin, nos pensées sont insaisissables.
Ces jours-là, lorsque nous riions innocemment ensemble.
S'il te plait, arrête le temps,
Et grave ta silhouette dans mon corps.
Si seulement c'était possible,
Je pourrais même tout sacrifier
Pour voir ce visage souriant une dernière fois.
Une dernière fois...

CLIQUEZ ICI

L'histoire de m.o.v.e est connue car les renseignements sur le site officiel datent de 1997 mais autrement, les informations sur Internet sont peu abondantes.

Les premiers pas musicaux des fondateurs du groupe commencent en 1990, quand motsu après un long séjour aux USA, fonde le groupe MORE DEEP. Après seulement quatre albums et trois singles, le groupe alors sous contrat avec Sony, se sépare en 1995. Quelques temps plus tard, motsu rencontre t kimura, producteur et chanteur du duo Favorite Blue qui fait partie d'Avex Trax. Les deux artistes fondent un projet techno/trance du nom de Raveman.

Début 1997, t kimura se lance dans un nouveau groupe qui ne devait être au départ qu'un project parralèle. C'est lors d'une audition pour une émission télé que t kimura est immédiatement convaincu par le chant de yuri qui n'a pas encore 20 ans et qui débute alors dans le show-business. La formation de m.o.v.e est ainsi complète et le groupe démarre la même année avec un premier single ROCK IT DOWN en octobre 1997, très bien accueilli par le public.

Cependant, le succès apparaîtra seulement quatre ans plus tard, quand m.o.v.e interprètera Gamble Rumble, le générique de début du dessin animé Initial D. Depuis, ça ne va qu'en montant pour le trio.
CLIQUEZ ICI

Gackt est né le 4 Juillet 1973 à Okinawa, bien qu'il affirme être né le 4 juillet 1540 en Scandinavie..., et il vit à Kyoto.

Il a commencé dans la musique avec le groupe Cains:Feel ,un groupe de lyceen qui rejoint à l'âge de 19 ans, en 1992.

C'est d'ailleurs dans ce groupe qu'on retrouve Ren et You. Le groupe a sorti une demo tape : "Lie" .

Cependant, beaucoup de gens ne le connaisse que par le groupe Malice Mizer , avec lequel il a sorti l'album "Merveilles"

Il est devenu membre de Malice Mizer fin 1995 et a quitter le groupe début 1999 pour commencé une carrière solo.

N.B.:Gackt compose lui même ses musiques, il joue de nombreux instruments : violon, batterie, piano, guitare, basse...

Il commence sa carrière solo avec le single "Mizerable" qui est sortit le 12 mai 1999 et avec lequel il commence à se faire son public.

Ensuite, en aout 2000 il sort "Story" (c'est d'ailleurs pour moi une des plus belle chanson d'amour)

Le 26 avril 2000 il sort son 1er album "Mars" puis 1 an plutard, le 25 avril 2001, il sort son deuxième album "Rebirth".

C'est le16 décembre 2001, que sort le single "December no love song" , destiné à faire passer un message d'amour et de paix après l'attentat du 11 septembre 2001.

Le 19 juin 2002 sort le 4ième album de Gackt, "MOON" .

Cependant, Gackt n'est pas que chanteur, il est aussi un acteur... il vient de sortir un film, MOON CHILD, au côté du chanteur Hyde (L'Arc En Ciel) , qui est sorti mai 2003 au cinéma.

Son 5ième album , Cresent, sort le 03 décembre 2003, cet album est encore une autre facette de Gackt , Le son tourne entre Rock-Rap, avec quelque clin d'oeil pour "Mars".

Le 25 février 2004, ainsi que le 25 mai 2004 que sortent 2 autres albums "The Sixth Day" et "The Seventh Night".

Enfin, c'est le 14 février 2005 qu'est sorti son dernier album "Love Letter"...

Pendant son enfance:

Il a dit: '' J'étais un garçon très très bizarre.... "

La raison est simple... quand il était jeune, il était "maladif" à cause de son mental d'adulte et ce, depuis qu'il a faillit se noyer dans une mer à Okinawa quand il avait environ 7 ans.

Malgrès qu'il a une grande soeur et un petit frère, il dit que quand il était jeune, il étai toujours tout car il n'y avait jamais personne chez lui. Il devait toujours prendre soin de lui même...

Lorsqu'il était à l'école, il avait souvent des problèmes et ne s'entendait pas forcément avec tout le monde à cause de ses différents points de vue et aussi de son esprit (ou mental) "adulte".Cependant il détestait être seul, et donc, il réussissait toujours à trouver
des personnes avec qui rester... De ce temps, il n'avait pas beaucoup d'amis, et les seuls qu'il avait habitaient souvent loin de
chez lui alors Gackt se déplaçait pour les retrouver...
CLIQUEZ ICI

Après la séparation de Dué le quartz en septembre 2002, miyavi (sans majuscule, il parait que c'est important !) débute sa carrière solo toujours au sein du label indies PS compagny.
Il enregistre toutes les parties (chant, guitare, basse, batterie, etc.) lui-même, dans le studio de son appartement.

Le 31 novembre, il sort son 1er album solo : Gagaku et une seconde presse peu de temps après. Les sorties s'enchaînent avec POP is DEAD, Shindemo Boogie Woogie et Jingle bell. En fin d'année miyavi annonce un concert au Shibuya kokaidô au bout de quelques temps le concert est sold out, le jour même un single, tariraritarara?, sera disponible pour la modique somme de 500 yens.
Il a donc été décidé de rajouter un concert le 1er avril au Takadanobaba AREA (moins de 400 places !). Les tickets n'étaient en vente que le 31 mars dans la boutique de Shinjuku : like an edison. C'était cool, il apprenait aux fans présentes les chorégraphies, leur faisant remplir des questionnaires (facile quand on est compressé ^^').
Son fan club officiel, Ko miyavi Rengo, s'est ouvert le 25 avril.

Le 25 juin ressort tariraritarara? dans le commerce. Suivit le 24 juillet du DVD live Gekokujô.

miyavi se lance une nouvelle fois dans le cinéma (après une figuration en 2002 dans un film) avec un rôle principal dans Oresama. Le 3 septembre sort Qoo quark cluck - ku ku ru- le maxi qui illustre le film.

Son prochain concert a eu lieu le 19 octobre dans la salle Tôkyô Hibiya Yagai ongakudô avec des musiciens de marque : Pata (ex. X Japan), Luke (ex. Seikima II), Chirolyn (ex. hide with spread beaver) et Shinya (ex. Luna Sea).

Il sort son second album Galyuu le 2 décembre assorti d'un DVD contenant deux clips.

Depuis il a fait sa 1re tournée dans tout le Japon. Les concerts qu'ils devaient effectuer aux Etats-Unis ont été annulés, en contre partie il fera une tournée en Asie (Taïwan, Corée et Hong-Kong).

Avant cela il sort un maxi Ashita genki naare le 23 juin. Il est sous-titré : "Last single en total indépendant".

Le 31 août il était en concert au Nihon budôkan pour un concert se nommant This is Oudou (la voie royale). Petite précision, notre jeune homme n'a pas rempli tout le budokan, seul le 2e étage de la salle a été loué. Le 1re étage et la fosse était vide. La scène était donc aérienne avec une avancée au dessus du vide.

Le 20 octobre sera la date de sortie de son premier maxi single : Rock no gyakushuu -Super star no jouken- / 21sekikei koushinkyoku. Clips et musiques sont très bons ! Toujours drôle et efficace miyavi s'assure une bonne entrée en major entrant 10e à l'Oricon major.

Il faudra cependant attendre le 4 mai 2005 pour un nouveau maxi au nom à rallonge : Freedom Fighters -ice scream motta hadashi no megami to, kikan juu motta hadaka no ousama -.
Entre sa tournée de printemps et cette d'été il sort son premier album major humblement appelé : miyavi - miyavizm - shugi.

Par la suite il sortira plusieurs maxi single en plusieurs versions toujours très actractives : Kekkonshiki no uta / Are you ready to ROCK ?, Senor Senora Senorita, Dear my friend/Itoshii hito et pour finir Kimi ni negai o.

L'été 2006 se n'est pas 1 mais 2 albums qui seront en vente ! MYV☆POPS sort en août et miyavi-miyaviuta-uta en septembre.
CLIQUEZ ICI

Chatmonchy est un groupe de pop-rock composée de trois jeunes femmes nées en 1982 et 1983 et originaires de l'île de Shikoku.

La première version du groupe est montée par Eriko en 2000. Il y a alors 6 membres. Après les examens d'entrée, Eriko se retrouve toute seule. Elle est rejoint en 2002 par Akiko. Accompagnées d'un batteur, elles sortent une démo "nya nya korobi ya oki" auto-produite, et font des lives acoustiques toutes les deux.

En 2004, Akiko rencontre Kumiko à la fac et Kumiko intègre le groupe à la batterie. Chatmonchy sort son premier mini-album auto-produit "Chatmonchy ni naritai" le 6 juin 2004. Vendu directement par le groupe dans leur région natale, il s'écoule à 1500 exemplaires.

Elles sont repérées par le label Ki/oon Records (celui d'Asian Kung-Fu Generation ) et le 23 novembre 2005 sort leur premier album major "chatmonchy has come". Suivent deux singles puis un autre album "miminari" le 5 juillet 2006. Ce jour-là sort également le disque NANO-MUGEN COMPILATION 2006 sur lequel figure leur chanson "ren'ai Spirit". Le single "Shangrila" sort le 15 novembre 2006 et leur prochain, "kodomotachi ni ashita wa nai", est prévu pour le 18 avril 2007.
CLIQUEZ ICI

Contrairement aux apparences, Janne da Arc est un vieux groupe qui a mis longtemps avant de se faire connaître. Son histoire commence en 1989 quand Yasu, Kiyo et Ka-yu (qui les quittera aussitôt) montent un groupe.

Ce n'est qu'en 1991, avec l'arrivée de You que la formation prend le nom de Janne da Arc, inspiré d'un personnage du manga Violence Jack de Go Nagai (la suite de Devilman) qui n'est ni plus ni moins qu'une version 'musclée' de notre héroine nationale.

En septembre 1992, Ka-yu revient dans le groupe, puis en novembre, ils enregistrent leur première demo tape, une deuxième en juillet 1993 et une troisième en août 1994. A cette époque, le groupe enchaîne les events dans les live houses mais ne parvient pas à se trouver un public.

En mars 1996, Shuji jusqu'alors membre de session devient un membre officiel. Puis en mai, ils font leur premier concert au Naniwa Rocket. En juillet 1997, ils sortent une nouvelle demo tape Resist.
Puis en février 1998, ils font leur premier live seuls à l'Hiragata Blow Down. Finalement, en avril de la même année, ils sortent leur premier mini album Dearly et participent à la tournée Break Out, suivi en décembre, d'un deuxième mini-album Resist, avant de repartir en tournée. Un troisième mini-album Chaos Mode sort en mars 1999.

Cependant, malgré 10 ans d'existence, Janne da Arc n'arrive toujours pas à décoller. Ils décident alors de se tourner vers un mouvement qui marche fort ces temps-ci : le visual kei. Ainsi, grâce à leur nouveau single Red Zone (et leur nouveau look?) qui reste dans les 50 meilleures ventes de l'oricon pendant trois semaines, Janne da Arc sort enfin de l'ombre après des années de galère.

Paradoxalement, on a du mal à s'expliquer un tel revirement sachant que musicalement parlant, le groupe reste globalement le même.
Janne da Arc fait alors ses débuts Major en 1999 sous le label Cutting Edge (une branche d'AVEX), ils sont l'un des premiers groupes visuel à être produit par AVEX, habitué à produire des idoles. Malgré leur nouvelle célébrité et sûrement grace à de nombreuses années difficiles, les membres ne prennent pas la grosse tête.

Avec les deux albums suivants, DNA et Z-Hard, le groupe confirme la qualité de ses titres et se détache peu à peu de son image visuel, emprunté un temps pour sortir de l'anonymat et atteindre une notoriété bien méritée. Cependant, leur son lourd de leur période indépendante s'allège pour laisser la place à des sonorités plus pop surtout grâce à un synthé omniprésent.
Le groupe enchaîne ainsi les succès avec notamment Lunatic Gate, Heaven's Place et l'incontournable EDEN qui les rendra célèbres.

Janne da Arc continue son petit bonhomme de chemin et sort en 2001 trois singles pop/rock au son particulièrement soigné et abouti, avant de sortir début 2002 GAIA, son troisième album major, qui est un bon compromis entre le rock agressif de leur période inépendante et la pop mélodieuse développée depuis ses débuts major. Peut-être même est-ce leur meilleur album, celui d'un groupe qui n'a désormais plus rien à prouver.

A chaque année son album et Janne da Arc devient de plus en plus pop. En 2006, ils fêtent leur 10 ans de carrière ou tout du moins les 10 ans où le groupe existe officiellement sous la formation actuelle.
CLIQUEZ ICI