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Voici un artiste jrap pas mal du tout malheureusement pas de biographie
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Depuis toute petite, Shimatani Hitomi voulait devenir chanteuse. A 17 ans, elle a participé à un concours de jeunes talents pour filles, la Japan Audition 1997, organisée par la maison de disques Avex. Sur les 200 filles ayant participé, c'est Hitomi qui fut choisie. Au lieu de commencer directement une carrière musicale, elle décidé de d'abord terminer l'école, ce que la maison de disques acceptait à condition qu'elle prenne des cours de chant.

Quelques années après, elle avait quitté le lycée et débuta sa carrière musicale.
Son premier single, appelé Osaka no Onna (femme d'Osaka) sortit en 1999. Au risque d'en étonner certains, cette chanson était en fait une chanson enka.

Bien que la chanson ne soit pas mauvaise et qu'Hitomi s'en sorte très bien vocalement, la chanson était plutôt fade et n'allait pas vraiment à la jeune chanteuse. La chanson reçut de bonnes critiques et même quelques récompenses, mais elle se vendit mal et à partir de là, Hitomi décida de changer de style et de ne plus jamais sortir de chanson enka.

Ce qui fit qu'un an plus tard, elle présentait son single suivant : Kaihouku, une chanson pop-dance. La chanson ne se vendit pas vraiment bien, même moins que son premier single, mais il se retrouva à une position plus élevée dans les charts, à la 28e place.

Elle put réellement percer six mois plus tard en 2001 lorsqu'elle sortit son troisième single : Papillon. Il s'agissait de la reprise de la chanson "Doesn't really matter" de Janet Jackson, avec une musique quasiment identique et des paroles en Japonais. Le single fut un grand succès et lui permit d'obtenir une popularité immédiate.

Après la sortie d'un autre single, elle sortit son premier album en Juin. Egalement intitulé Papillon, il réalisa également de bonnes ventes. Son second album Shanty fut même encore plus populaire, puisqu'il se vendit à 400000 exemplaires et se retrouva premier des charts Oricon.

Depuis, Shimatani Hitomi sort des singles les uns après les autres ainsi que des albums. En tout, elle a sorti 5 albums, quelques albums spéciaux et plus de 20 singles. Elle a également sorti plusieurs DVDs, la plupart d'entre eux contenant les clips correspondant aux chansons et des extraits de des nombreuses tournées.

Ses chansons ont été utilisées dans différentes séries animées et jeux vidéo, par exemple la chanson Angelus pour Inuyasha et Garnet Moon pour le générique d'un jeu sur Playstation 2, lui permettant d'étendre sa popularité en-dehors du Japon. Quelques-unes de ses chansons ont été utilisées pour des publicités et elle a également participé à certaines d'entre elles.

Récemment, elle a sorti son 22e single, et nous sommes curieux de voir ce que cette chanteuse étonnante nous réserve !

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Formé en 1998, Tanpopo est le premier sous-groupe issu des Morning Musume. A la base il était composé de 3 membres : Kaori Iida, Mari Yaguchi et Aya Ishiguro. On peut dire que les tanpopo est le groupe le plus "classe" et "soigné" que Tsunku ait formé jusqu'a présent. Suite au départ de Aya Ishiguro en 2000, on croyait le groupe transformé en duo ; mais l'arrivé au même moment de 4 nouvelles recrues au sein des Morning Musume, a été l'occasion pour Tsunku d'agrandir le groupe en y incluant Rika Ishikawa et Ai Kago et d'y ajouter une note musicale plus "gaie".

Depuis Septembre 2002, le groupe a (malheureusement) été complètement reformé ! seule Rika Ishikawa reste au rendez-vous : Ai Kago , Mari Yaguchi et Kaori Lida ont laissé leurs places à Ayumi Shibata et à 2 des nouvelles Morning, Asami Konno et Risa Niigaki.
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1989 : Kazuya Yoshii fait ses débuts au micro quand le chanteur du groupe auquel il appartenait décide de partir. Suite à cet événement, il décide de passer de la basse à la guitare et de former un nouveau groupe avec deux autres membres.
Kazuya Yoshii (chant et guitare, surnom : LOVIN), Yôichi Hirose (basse, surnom : HEESEY) et Eiji Kikuchi (batterie, surnom : ANNIE), sont rejoints par le grand frère de leur batteur, Hideaki (guitare, surnom : Emma) et créent ainsi THE YELLOW MONKEY.

1990 : Depuis ses débuts, le groupe joue dans de nombreuses live house de Tokyo comme le La.mama ou bien encore le Shinjuku's LOFT. Ils font leur première tournée dans les villes de Kyoto, Osaka et Nagoya entre les 11 et 26 novembre. Puis, fin décembre, ils participent comme l'année précedente au THE LONDON BOOTS NIGHT au La.mama de Tokyo.

1991 : Le 21 juillet, ils sortent leur premier album BUNCHED BIRTH sous le label indies ENGINE. Avec la sortie de cet album, le groupe décide d'élargir sa tournée en passant par les villes de Hakata, Hiroshima, Osaka, Nagoya et Tokyo, réalisant 14 GIGs de fin juillet à fin août.
Le 14 décembre, pour leur cinquième passage au La.mama, le groupe annonce son passage major devant une salle comble.

1992 : Cette année est surtout marquée par la sortie le 21 mai de leur tout premier single : Romantist Taste et de leur premier album, THE NIGHT SNAILS AND PLASTIC BOOGIE, sous un label major. Le groupe élargit encore sa tournée à 25 dates à travers tout le pays. Les prestations dans des salles célèbres comme le QUATTRO ou le ON AIR de Shibuya se font à guichets fermés.

1993 : Le 1er mars sortent simultanément leur second single AVANT-GARDE de ikô yo ainsi que leur album EXPERIENCE MOVIE, mais malgré leurs nombreux succès en live, les ventes ne décollent pas.

1994 : Leur troisième single kanashiki Asian Boy sort le 21 février suivi de leur album JAGUAR HARD PAIN qui raconte l'histoire d'un soldat mort en 1944 qui revient à la vie à la recherche de la femme qu'il aime, Mary.
Avec la sortie de leur quatrième single nettaiya, le groupe commence à trouver un son qui lui est propre et grâce auquel les ventes augmentent et reflètent enfin la popularité que la groupe a en concert.

1995 : Le 1er mars, l'album smile, qui succède à leur single LOVE COMMUNICATION, rentre directement à la quatrième place de l'ORICON. Les excellents chiffres des ventes atteignent leur apogée au moment de la dernière date de leur tournée qui a lieu le 11 avril au Nippon Budokan. Continuant sur leur lancée, et fort de leur irresistible succès, le groupe sort le 1 novembre l'album Four Seasons enregistré à Londres. Celui-ci rentre sans surprise à la première place du classement national, transformant The Yellow Monkey en l'un des groupes incontournables de la scène musicale japonaise.

1996 : Leur fabuleuse ballade JAM sort le 9 février et se vend à plus de 800.000 exemplaires. Après cela, The Yellow Monkey se rend à Londres pour y donner un concert au Astoria 2, puis de retour au Japon, le groupe entame une tournée de 43 dates dans 41 villes, le TOUR '96 FOR SEASON yasei no shomei.
Après la sortie de leur dixième single Spark (3e à l'ORICON), The Yellow Monkey quittent Nippon Columbia pour rejoindre FUN HOUSE et sortir le onzième mois de l'année leur onzième single RAKUEN qui rentre lui aussi à la troisième place.

1997 : Le 22 janvier, SICKS, sixième album du groupe, rentre directement à la première place et est décrit par les critiques comme le meilleur album du groupe. Après la sortie du single LOVE LOVE SHOW (4e place), The Yellow Monkey sort le 24 juillet le single BURN qui se vend à plus d'un million d'exemplaires ! C'est l'ultime consécration pour ce groupe qui n'avait déjà plus rien à prouver. En août, leur album SICKS sort même au Royaume-Uni avec une version anglaise de LOVE LOVE SHOW en Bonus Track.

1998 : kyûkon, leur quatorzième single, rentre directement à la première place des ventes, chose assez exceptionnelle pour une ballade aussi sombre. Un mois après, le 4 mars, leur septième album PUNCH DRUNKARD fait de même. Démarre alors le 3 avril une tournée de 113 dates qui emmène le groupe aux quatre coins du Japon !! Puis la sortie du single SUGER FIX, la version anglaise de amai keiken, sur lequel on trouve également celle de kyûkon, préfigure la sortie en Grande Bretagne de PUNCH DRUNKARD avec ces deux singles en version anglaise.

1999 : Mi-mars, le groupe fini enfin sa tournée commencée l'an passée, et ce sans aucune annulation, avant de prendre un repos bien mérité. A la fin de l'année, le groupe sort le 8 décembre leur single bara iro no hibi.

2000 : Après la sortie de trois nouveaux singles et une activité live plutôt calme, The Yellow Monkey sort le 26 juillet un nouvel album, 8, suivi de quelques apparitions dans certains festivals estivaux.

2001 : Malgré la sortie de BRILLANT WORLD l'année passée et de Never Give Up en janvier, certaines rumeurs font état d'une pause d'une durée indéterminée que souhaite prendre le groupe.
A suivre ...
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C'est en décembre 1998 que Dué le Quartz originaire du Kantô (région de Tokyo) apparaît. Sakito (ex. DOZS) et Kikasa (ex. bassiste de session de Rapture), respectivement au chant et à la basse, sont les deux fondateurs du groupe.

La signification de "Dué le Quartz" est tout un poème. Pour Sakito c'est du français dont la traduction en japonais est "deux quartz" symbolisant les deux sexes (féminin et masculin), les deux opposés qui s'attirent...

Ils sont vite rejoints par Kazuki qui n'en est pas à son premier groupe. Il est arrivé tard chez deshabillz et avant ça il venait de Lavalière.
Après seulement un album et une vidéo il laisse sa place et entre enfin dans Dué le Quartz.

Le groupe commence à jouer en public dans des events en février 1999. Mais coup dur pour le groupe le guitariste (KEN) les quitte en mai. Ils continuent les concerts mais un guitariste manque cruellement à la formation.
Kazuki donne des cours d'Histoire et l'un de ses élèves est guitariste, certes un peu jeune mais bourré de talent. Le jeune prodige, qui vient juste d'arriver à Tôkyô, intègre le groupe en juin 1999. Son nom Miyabi (ex. loop). Souvent comparé à Toshiya (Dir en Grey) pour son physique androgyne et son indéniable beauté, il est en plus un guitariste de talent, un compositeur mélodiste et une bête de scène ! Il apporte au groupe bien plus que son physique et le son de sa guitare. Non, il offre au groupe "un son", une originalité et des mélodies indéniables belles. C'est aussi à cette époque que le groupe entre chez PS Company. Ils participent aussi à de nombreux events de Matina.

Le 21 novembre 1999 sort Meikyô shisui Jekyll to hyde yori (Souvent Jekyl et Hyde ont l'esprit serein, enfin c'est un truc dans le genre NDT) à 3000 ex. Déjà fort prometteur ce premier mini-album sera réédité deux fois encore toujours à 3000 ex. La seconde presse contient un bonus (Nukegara no kara...).

Parlons chiffons, Dué le Quartz s'habille chez ID Japan (comme Dir en Grey, Machine, Eliphas Levi, Lareine, etc.), ce qui nous donne des chefs d'œuvre d'imagination et de perfection. La styliste au talent fou fait ressortir la personnalité de chacun dans ses vêtements.

Leur meilleur mini-album à ce jour est en vente le 28 mai 2000 sous le nom de Jisatsu Gambô (envie de suicide) à 5 000 exemplaires. Pour conclure leur tournée commune de l'été 2000 Dué et DAS:VASSER ont sorti un single omnibus "D".
Leur unique demo tape parue à ce jour est AME TO MUCHI O (300 ex. à 1000 yen) vendue spécialement lors de quatre concerts l'été 2000 : Alkaloïd Tour.

Jisatsu Gambô la vidéo sort le 10 juillet à peu près à la même date est resortie Meikyô shisui Jekyll to hyde yori (3e presse). C'est le 1er août que nait baby merry leur fan club, le nom est un hommage à leur fans comparées à des agneaux qui reproduissent tout ce qu'ils font sur scène, tout ça dans une atmosphère bon enfant et une indéniable complicité affective.

Le 21 août 2000 ils font leur premier one man au Shibuya On air west, sold out en quelques jours. Ils participent aussi à pas mal d'albums omnibus dont : Shock edge (avec Ganji garame) en octobre, Prelude (avec kikaijikake no budôkai (la mécanique du bal)). On pourra les voir aussi à la TV dans l'émission (z'étes bizarre venez me voir ^^) d'un des membres de SMAP. Ils y interprétent Nukegara no kara. Le 19 octobre, ils organisent un two man avec Poisonous Doll au Heart land de Nagoya.

Côté live, rien à redire. Sakito est très actif, il s'amuse avec le public le faisant bouger et s'animer. Miyabi quant à lui est magnifique, surnaturel, bougeant avec grâce et légèreté. Kikaka est plus discret mais sait, quand il le faut, venir sur le devant de la scène. Kazuki est le plus caché du groupe derrière sa batterie. Et ne se dévoile (comme Kikasa) que lors des Oneman. Les 18 et 19 novrembre ~Raku kankin~ (libération) est une série de one man au Osaka Vitage Bar. Pour finir l'année en beauté Dué le quartz organisent trois one man consécutifs les 8, 9 et 10 décembre au Takadonobaba area sous le nom de ~kannô aibu~ (les caresses du désirs) avec en cadeau un single.

Le 24 janvier 2001 sont sortis deux maxi-singles Dear form... XXX. Plusieurs fois reportés pour des questions de qualité absolue, ils contiennent une chanson commune Dear from... XXX, des inédites et un bonus (baby et merry du nom de leur fan club) en cadeau pour cette longue attente. Il est reporté du 1 décembre au 24, pour enfin sortir le 24 janvier ! Le 14 février 2001 Dué le quartz frappe un grand coup en organisant un concert dans deux live house en même temps (On air west et On air east) sous le nom de Braintine, où seront offert un CD live (bitter) et une vidéo live (Milk), une autre vidéo y sera également vendue. Les deux salles sont reliées par un couloir et on peut aller dans l'une à l'autre. Au On air east a lieu le concert, et au On air west c'est un écran. Mais l'ambiance est là et c'est un succès !

Le 16 mai 2001 commence la première tournée uniquement composée de one man : [2590046930439141]-9 jusqu'au 31 mai, soit 7 dates. Lors de cette tournée sera vendu une nouvelle demo tape [ROB song] (1000 yen) qui comportera plusieurs jaquettes ainsi qu'un single : Meikyou Shisui ?259046930439141-9 version. Le 25 avril est sorti la seconde presse de Jisatsu gambô. Le mini album bénéficie d'une nouvelle couverture ainsi qu'un bonus à savoir Jisatsu gambô en version live.

Dué le quartz se paye le luxe d'un concert à Hong kong le 29 juin 2001. C'est le 1er août que sort Replica, un nouveau max single. L'été sera chaud, en août le groupes de PS company font une tournée à trois (Dué le quartz, Kagrra et Ash), le 16 au Sapporo MESSE HALL, le 19 au Nagoya BOTTOME LINE, le 20 à l'Osaka BIG CAT, le 22 au Fukuoka Drum Be-1 et le 27 Shibuya ON AIR EAST. De plus un CD : WARNING sera offert en live ! Pour terminer l'été en beauté puisqu'ils font le Shibuya AX une salle de 1500 places le 28 août 2001.

Miyabi a sortie le 14 septembre et 1er octobre deux art books UKA de 80 pages tout en couleurs avec des cartes postales en cadeau. Du 22 septembre au 26 août Dué ainsi que Kagrra et Kagerô font une série de concert à Hong Kong (Explotion... in Hong Kong). Il est uniquement pour le fan club. Le 4 décembre débute leur seconde tournée solo nommée [Ame to muchi o...] pour 9 dates jusqu'au 26 décembre.

Dué le quartz sort deux vidéos : BRAINTINE et 6419461049162791 -69 (prononcer tadaima) à 3700 yens chacune le 9 janvier. Le 7 février à l'Akasaka Blitz Dué le quartz fait un live le [Ame to muchi o...] FINAL devant 3000 personnes. Ils repartent en tournée le 7 mars, puis font des events. Le 12 mai sort Rodeo un mini album de 6 titres.
Le DVD du concert à l'Akasaka BLITZ qui devait sortir le 29 mai est repoussé, alors que le groupe entame une nouvelle tournée. Il est annulé pour donner une vidéo vendu par correspondance. Alors que deux vidéos sont annoncées pour l'été 2002, Dué le quartz annonce la séparation du groupe lors du live du 8 juin au Shibuya On air East.

Les dernières sortient seront les vidéos : TOUR [Ame to muchi o...] FINAL Akasaka Blitz, [video clips], Last tiltle un maxi et best album un best de 13 titres.

Leur dernier concert se tiendra le 22 septembre au Shibuya AX

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Pas de biographie dispo.
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La musique d'Onmyouza est particulièrement riche et variée, allant du parfait Hard Rock à la Pop, en passant par les génériques de dessins animés. Toute la richesse du groupe est d'allier l'aspect Visual Rock, le rock Japonais maquillé et costumé qui fait de plus en plus parler de lui et les dessins animés japonais (plus connu sous les termes "Japanimation", "Mangas"). Le dernier single du groupe est à ce propos l'excellent générique de début du récent dessin animé japonais Basilisk (www.basilisk.jp).
Le dernier album d'Onmyouza (juin 2005) : Garyotensei.
ps:l'un de mes groupes preferees.
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Rie fu est une artiste japonaise née un 11 janvier 1985 à Tokyo.

De 7 à 10 ans Rie fu vécut aux États-Unis, dans l'état du Maryland, où elle fut familiarisée à la pop des années 70 (The Carpenters,...) et fut influencée par des chanteuses tel que Sheryl Crow, Alanis Morrisette et Michelle Branch, d'où ses chansons souvant bilingues chantées avec un bon anglais -- contrairement à beaucoup d'autres chanteuses j-pop.

Pour ses études, elle retourna au Japon et commença à écrire ses premières chansons, muni de son piano et sa guitare.

En moins d'un an, son talent fut reconnu par Sony et eut l'opportunité d'enregistrer son premier single Rie Who!? qui sortit au Japon en Mars 2004, suscitant un grand intérêt sur une radio nationale.

Son deuxième single Life Is Like A Boat fut choisi pour l'ending thème de Bleach (Bleach Ending 1 single - Life is Like a Boat) et la fit connaître d'avantage.
Elle put par la suite enregistrer son premier album Rie Fu

Elle est maintenant étudiante à l'University of the Arts de Londres tout en continuant à enregistrer et à promouvoir ses chansons au Japon.
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Née le 11 mars 1984 à Tokyo. Anna Tsuchiya est une ravissante métisse, fille d'une mère japonaise et d'un père américain. Elle débutera sa carrière en 1998 à l'age de 14 ans.

C'est en 1998 qu'elle apparaît pour la première fois dans le magazine Seventeen où elle pose en tant que modèle. C'est ainsi que débute son entrée dans le monde du show business. Son succès grandit et on la retrouve plus tard comme nouveau modèle pour les marques Uniclo et Edwin. Mais son véritable succès ne vient pas de là. Même si Anna possède un physique à rendre fou tous les hommes, elle possède aussi une voix particulière. Et c'est en 2002 qu'elle nous fait profiter de son talent. Avec l'aide de Kaz (actuellement guitariste et compositeur de Hyde) elle monte son premier groupe, Spin Aqua. Malheureusement, après trois singles, un album et un DVD, le groupe s'arrête avant de se séparer en 2003. Les causes de cet arrêt brutal sont simples. Anna vient juste de se marier avec Joshua et sa grossesse l'empêche de mener Spin Aqua là où elle le voulait. C'est avec regret qu'elle s'éloigne de la scène, étant donné que quatre ans plus tard, elle divorcera de Joshua.
Il faut alors attendre 2004 pour la revoir. Après avoir mis au monde un petit garçon en février, Anna revient, non plus sur une scène mais sur grand écran. Anna est à l'affiche de Shimotsuma Monogatari (connu en Europe sous le nom de Kamikaze Girls) aux côtés de Fukada Kyôko. Durant cette même année elle se retrouve dans le dernier film de Katsuhito Ishii, Cha no Aji (The Taste of Tea). Ces deux expériences lui ouvrent la route des Nihon Academy où elle obtient la récompense du nouveau talent. Anna Tsuchiya a réussi en l'espace de deux films à obtenir toute la reconnaissance du monde cinématographique nippon. Cependant son aventure ne s'arrête pas là, car on la retrouve en tant que doubleuse dans le film des studios Disney, La Coccinelle revient. Anna prête ainsi sa voix au personnage de Maggie Payton.

Puis, enfin, en août 2005 elle revient vers son véritable amour, la musique. C'est en solo qu'elle nous offre sa première démo Taste my Beat sous le label Mad Pray records, une filiale du label Avex. Cette nouvelle incursion ne passe pas inaperçue. Toujours fidèle à une ambiance rock, cette première démo est un véritable travail d'équipe. Car nous retrouvons aux commandes Ted Jensen (Eric Clapton, R.E.M), mais aussi Josh Freese (Perfect Circle) et Justin Meldal-Johnson (Beck). Pour une première expérience le résultat dépasse les espérances. Pour preuve, quelques mois plus tard, Anna revient avec un nouvel album, Taste My xxxremixxxxxxx!!!!!!!! Beat Life!. Un album remix du premier pour faire patienter ses fans jusqu'à l'été 2006.
Et nous y voilà, le 2 août sort enfin son premier Album, Strip Me . Celui-ci a la particularité de posséder deux titres qui ont déjà fait le tour du monde. Il s'agit de Zéro et de Rose, les titres phares de l'adaptation animée de Nana. Surtout que sur le titre Rose on retrouve à la basse et à la batterie deux membres des Guns N' Roses. Et oui, Anna a prêté sa voix pour les parties chantées de Nana Osaki. Son premier album attendu comme le messie est un véritable succès.
Aujourd'hui sa carrière musicale est lancée sur les chapeaux de roues et c'est maintenant sur scène qu'elle devra défendre son travail. Mais pour la belle Anna ceci n'est qu'une formalité, vu qu'en "live" elle explose son talent pour le plaisir du public

Véritable touche-à-tout, Anna Tsuchiya déborde de talents. Entre le mannequinat, le cinéma et la musique, Anna possède plus d'une corde à son arc. Rien pour le moment ne peut l'arrêter. Car, à peine âgée de 22 ans, elle possède déjà une carrière bien remplie.
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Les Teriyaki Boyz sont un groupe de rap japonais associé au label (B)Ape Sounds, constitué de Ilmari (Rip Slym), Ryo-Z (Rip Slym), Verbal (m-flo), Wise ((B)ape Sounds) et Nigo ((B)ape Sounds).

Nigo étant le fondateur de la célèbre marque de street wears Bape, le groupe bénéficie d'une production impressionnante (Pharrell, les Beastie Boys, Daft Punk... et beaucoups d'autres...) pour leur premier CD Beef or Chicken (en référence au Teriyaki, une façon japonaise de cuisiner la viande de boeuf ou le poulet.)

Les Teriyaki Boys ont composé un morceau pour la BO de Fast and Furious 3: Tokyo Drift, ce qui les a fait connaître auprès d'un public plus large en dehors de leur pays. Plus recemment, ils ont sorti un nouveau single en featuring avec Kanye West, I Still Love H.E.R
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