Blog en pause car propriétaire en vacances

Fiche d'identité :

Nom : YUI
Nom réel : Yoshioka Yui (吉岡唯)
Date de naissance : 26 Mars 1987
Lieu de naissance : Fukuoka (Japon)
Signe du zodiaque : Bélier
Taille : 1m55
Poids : 45kg
Profession : Chanteuse (compositrice), Actrice
Groupe Sanguin : AB
Lieux favoris : La plage de Shingu, où elle écrivit sa première chanson "It's Happy Line", et celle de Niimiya.
Label : gr8 ! records / Sony Music Entertainment
Management : Stardust Music
Situation familiale :
- célibataire et sans relation amoureuse connue
- vivait avec sa mère (père décédé) à Fukuoka jusqu'à son départ pour la capitale
Artistes préférés Japonais : Sugashikao, Hitomi Yaida
Artistes préférés non-Japonais : Avril Lavigne, Alanis Morissette
Hobbies : Regarder des films, Cinéma (Sister Act surtout), lecture, poésie, guitare acoustique
Sport favori : Badminton
Particularités : Très timide. S'endort souvent avec sa guitare.
Guitares :

Acoustique :

- Fender GA-45SCE Natural
- Fender GA-45SCE Sunburst
- Fender GDC-200SCE
- Fender ESA-10CE
- Yamaha FG Series
- Martin D-28

Électrique :

- Squier Standard Fat Telecaster : Candy Apple Red
- Fender American Series Telecaster : Chrome Red
- Fender Classic Series '50 s Stratocaster : 2-Color Sunburst
- Fender Classic Series '50 s Stratocaster : Black
- American Series Telecaster : 2-Color Sunburst/ Maple Neck
- Fender New American Standard Telecaster : Candy Cola/ Maple Neck

Son type de garçon : Sincère et doux.

Son Parcours :

YUI (dont le nom de famille est Yoshioka) est née le 26 Mars 1987 à Fukuoka, une ville dans laquelle elle passe toute son enfance et à laquelle elle reste très attachée. Petite fille discrète, elle s'imprègne très tôt de la passion de sa mère pour la musique et passe son temps à chanter

Les premières expressions de la fibre créatrice de YUI se font plutôt par la plume : à son entrée au collège, elle se lance progressivement dans l'écriture de poèmes, en ses cahiers d'école puis son journal, tandis qu'elle est hospitalisée pour cause de maladie. C'est en écoutant pour la première fois Avril Lavigne que se produit le déclic qui la conduira pour de bon vers la musique

Mais entre ses études et sa vie familiale, YUI a peu de temps à consacrer à la réalisation de ce nouvel objectif, et surtout, elle ignore comment s'y prendre. Un jour, alors qu'elle se promène en ville, elle croise le chemin d'un groupe de jeunes musiciens, et leur demande conseil. Ceux-ci évoquent alors l'existence d'écoles de musique. Elle integrera donc une école à 16 ans

Elle y apprend à chanter, et à composer ses propres mélodies à la guitare. Rapidement, elle fait ses débuts en live, d'abord dans la rue en tant que choriste et guitariste pour un groupe sur la chanson Goodbye to You de ME, elle participe à une audition de Sony et, à sa grande surprise, est sélectionnée parmi les 10 finalistes sur plus de 20. 000 participants. Lors de cette finale, elle interprète à nouveau Why Me, mais aussi It's Happy Line et un petit bout de sa dernière composition : I know. Le jury est littéralement scotché par l'émotion dégagée par la prestation de YUI, et lui propose de signer un contrat.

Pour préparer ses débuts sur la scène musicale japonaise, YUI doit quitter Fukuoka pour Tôkyô. C'est à cette époque qu'elle écrit la première version de "feel my soul" une chanson qui subira par la suite de nombreuses modifications, un producteur de Fuji TV, tombé "par hasard" sur cette chanson craque pour la frimousse et la voix fêlée de l'artiste et décide de faire de feel my soul le thème du drama Fukigen no Gene. En attendant, c'est It's Happy Line qui sert de premier single à YUI. L'accueil réservé par le public est encourageant et vaut même à YUI d'obtenir son propre show radio : YUI no Girl's Fight !

Feel my soul sort finalement le 23 Février 2005 chez Sony. La jeune artiste enchaîne le 22 Juin avec un second opus, "Tomorrow's Way", qui sert de thème au film HINOKIO. Le 9 Novembre, c'est le troisième single de YUI qui est mis en vente : " LIFE " Sony obtient l'utilisation de la chanson comme générique du populaire anime" Bleach. " Le disque sera suivi deux mois plus tard par "TOKYO", les récompenses se succèdent, parmi lesquelles celle de Best New Artist aux Japan Gold Disc Awards. La chanteuse est également nommée révélation de l'année par les fans français. Mais la plus grande récompense pour YUI, c'est l'annonce en Janvier 2006 de la sortie prochaine de son premier album, accompagné d'une première tournée nationale.
"FROM ME TO YOU"sort le 22 Février 2006 elle devient rapidement disque d'or.

L'actualité de YUI au début de l'été 2006 est marquée par une souble sortie : celle d'un single et d'un film "Taiyou no Uta" un drame sentimental dans lequel YUI incarne la jeune Amane Kaoru une adolescente atteinte d'une maladie incurable. Elle composera et interpretera également Good-bye days le thème principal du film.
En pleine gloire, puisque son second album "CAN'T BUY MY LOVE" remporte un succès important, YUI s'apprête à sortir son tout dernier single.
Celui-ci s'intitulera "My Generation/Understand" et sera le premier single "Double A-side" de la jeune chanteuse.
Thème du drama Seito Shokun ! , My Generation a déjà été diffusée le 20 avril dernier, tandis que Understand, sera le thème de fin du film Sidecar ni Inu, qui sortira le 30 juin prochain

Sa carrière professionnelle débuta en Mars 2003, en chantant trois chansons ("Why me", "It's happy line" et "I know") lors d'une audition organisée par Sony Music Japan, bien que les règles de l'audition stipulaient qu'un participant ne puisse chanter que deux chansons. S'asseyant jambes croisées à même le sol, elle surprit les juges qui lui donnèrent le score le plus haut possible : "sa performance a créé une ambiance impressionnante grâce à une voix d'ange qui a capturé les coeurs de toute l'audience". "It's happy line sortit par la suite en décembre 2004 avec "I know" en seconde piste. Elle partit ensuite pour Tokyo en vue d'effectuer des enregistrements avec le label gr8 ! Records. Elle créa par la suite son premier album, "From Me To You".

Bien qu'elle se sente souvent intimidée quand elle parle aux gens, cela ne l'empêche pas d'aimer discuter avec ses spectateurs dans le district de Tenjin à Fukuoka.

Yui ne se contente pas de chanter, elle a également joué le rôle principal du film "Taiyou No Uta - Midnight Sun" sorti le 17 juin 2006. Le cinquième single de Yui intitulé "Good-Bye Days" a été écrit pour "Taiyou no Uta", album qui a été vendu à plus de 200 000 exemplaires. Son septième single nommé "Rolling Star" fut quant à lui conçu lui pour l'animé "Bleach" (cinquième opening).

Son second album "Can't Buy My Love" est resté pendant deux semaines en première place et a pulvérisé les records de ventes de son album précédent en seulement une semaine : il a été vendu à plus de 500 000 exemplaires (et continue d'être vendu... ). Son neuvième single "My Génération/Understand" est sorti le 13 juin 2007 ; "My Génération" est le thème principal de la série "Seitosho-kun" et "Understand" est le thème principal du le film "Sidecar ni Inu". Son dixième single "Love & Truth" est sorti le 26 septembre 2007. Le 14 novembre dernier, son premier DVD Live, "Thanks You My Teen", sortait dans les bacs.
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Hiro quitte le groupe l'année suivant sa fondation, et est remplacé par Ken à la demande de Tetsu. La formation atteint sa première assise stable lors du départ de Pero et de son remplacement par Sakura en janvier 1993. Sort alors son premier album cette même année, le 27 janvier : Dune, qui arrive rapidement en tête des ventes. Après avoir signé dans une branche de Sony Records, l'Arc-en-Ciel sort en juillet 1994 son second album, Tierra, qui rencontre également un vif succès auprès du public.

1995 est l'année d'une première tournée de concerts. En septembre naît le troisième album du groupe, Heavenly, qui donne lieu à son tour à une tournée, Heavenly tour 95, dont le dernier concert est un succès tel que la totalité des billets sont vendus en l'espace de 28 minutes.

L'année suivante, le groupe fait une grande tournée de 25 dates à travers le Japon et sort le 24 décembre son quatrième album, True.

1997 est une année mouvementée pour Laruku. Sakura est arrêté pour détention et consommation d'héroïne. Il est remplacé au pied levé par Yukihiro. Le 23 décembre, le groupe donne son premier concert au Tokyo Dome, Reincarnation, qui bat tous les records de rapidité de vente, puisque 56 000 billets sont vendus en seulement quatre minutes.

Yukihiro est titularisé début 1998. Le 25 février sort le cinquième album du groupe, Heart. En mai, le groupe entame une tournée gigantesque de 56 concerts dans 47 villes.

Fait rare, en 1999 le groupe sort simultanément deux albums : Ark et Ray, avec une tournée de 12 concerts rassemblant 650 000 personnes.

Juin 2000 voit la sortie du huitième album, Real.

En 2001, il sort un CD best-of de son meilleur single avec un inédit, Anemone.

Les membres du groupe composent ensuite le générique de fin du film Final Fantasy (Spirit Dream Inside) puis se consacrent chacun à leur carrière solo.

Aucune séparation n'est annoncée mais les fans s'inquiètent. Leur retour est annoncé peu après une série de sept concerts à Shibuya le 28 juin 2003.

Le 31 mars 2004 sort Smile, leur neuvième album. Le groupe revient sur le devant de la scène en créant aussi le générique d'ouverture de l'anime Full Metal Alchemist (Ready Steady Go).

En 2005 sort Link, le générique d'ouverture et de fin du film Full Metal Alchemist.

Un nouvel album est sorti en juin 2005, Awake.

En juillet 2005 sort le jeu musical Osu! tatakae! ôendan dont le dernier niveau se déroule sur la chanson Ready Steady Go' (Tetsu~version)'.

Après une grosse tournée en août au Japon, et dans d'autres pays asiatiques, notamment en Chine, les membres du groupe se consacrent de nouveau à leur carrière solo pour l'année 2006. Les fans s'inquiètent, mais Tetsu, Hyde, Yukihiro et Ken ont annoncé dans le dernier Music Station SuperLive que Laruku continuera encore pendant de longues années, avec, peut-être, une tournée en Europe.

Un cafe/resto entierement consacré au groupe ouvre ses portes à Shibuya. LARCAFE propose donc des menus composés par les membres du groupes. Les noms des chansons se mèlent alors au menu, comme par exemple le Killing Tea.

A l'occasion des 15 ans du groupe, 2 concerts évenements sont organisés les 21 et 22 Novembre au Tokyo Dome. Le concert se déroule comme un voyage temporel retraçants les singles phares des 15 ans de carière. A noter l'incroyable interprétation de White feathers qui est tout juste sublime. Le concert sera diffusé quelques semaines plus tard sur la chaine privée WOWOW.

Une annonce a été faite comme quoi le concert serait rediffusé dans des dizaines de pays, dont la france

Une nouvelle chanson y est interprétée, qui n'a pas de nom à l'heure actuelle. Et enfin, de multiples annonces ont étées faites à la fin du concert dont :

-Un nouveau single au printemps 2007

-Une tournée nationale de plus de 30 dates à travers le pays

-La sortie du dvd Chronicle 0 regroupant certains clips du groupe encore difficiles à trouver (en bonne qualité du moins)

-La sortite du coffret Five live archive regroupant 5 DVD live du groupe

Avril 2007 une nouvelle chanson du nom de Shine est interprétée par le groupe comme BO de l'anime Moribito.

Le groupe reprend officiellement en Mai 2007 avec la sortie, le 30 du mois, du single Seventh Heaven (en français: Septième ciel)



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Originaires de Tokyo, Futoshi (au chant), OKP-STAR (à la basse), Abiko (à la batterie), Mayuko (au clavier) et Daisuke (à la guitare) forment Aqua Timez dont la carrière débute en 2003. Comme de nombreux groupes indies de ce genre, il est composé cinq membres, dont une femme au clavier comme cela semble être à la mode en ce moment. Ce "mélange" semble actuellement un gage de garantie au Japon puisque d'autres groupes tels HY, HIGH and MIGHTY COLOR ou THC!! sont également connus en occident, bien que la comparaison s'arrête là. Il est amusant d'ailleurs de constater justement la grande variété du paysage musical nippon.

Futoshi essaie, au travers des paroles, d'expliquer de façon attractive sa philosophie de la vie, regardant ce qui l'entoure depuis différents points de vue, bons ou mauvais, et essayant dans sa musique d'en faire ressortir les aspects les plus positifs, créant un certain optimisme. Cela ne touche pas que les fans mais également les critiques musicales qui encensent ce jeune groupe.

Le premièr album intitulé sora ippai ni kanaderu inori bien que sorti en août 2005, est toujours, début 2006, dans le top 10 de la scène indépendante. Leur chanson toushintai no Love Song, que Futoshi a écrit comme cadeau d'anniversaire pour sa petite amie, a été littéralement matraqué à la radio après sa sortie, et reste leur plus gros succès à ce jour.

Leur second mini-album nanairo no rakugaki, sorti le 5 avril 2006, était vivement attendu par les fans qui demandent beaucoup des nouvelles compositions du groupe.

Bien qu'ils soient très jeunes, nul doute que leur musique aura un impact majeur sur la scène musical japonaise puisqu'ils ont déjà joué au Tokyo Dome après seulement un album de sorti !

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ps:Cette chanson est l'ending du 3ème oav de bleach memories of the nobody

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Relativement nouvelle venue sur la scène urbaine japonaise, Miliyah (de son véritable prénom Miho) commence petit-à-petit à se faire une place. Remarquée principalement pour sa voix chaleureuse (mais aussi par son physique quelque peu hors normes pour une jeune fille d'une douzaine d'années à l'époque), nul doute que Miliyah Kato a encore de beaux jours devant elle.

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Les deux frères Kohshi et Take débutent leur groupe en 1993 alors qu'ils ne sont qu'étudiants. A cette époque, l'idole de Kohshi n'était autre que le grand hide (guitariste d'X-Japan) et c'est ainsi qu'ils débutent en formant un copy-band d'X-Japan appelé WYBURN.
L'un de leurs voisins, qui étaient un grand fan de Yoshiki, les rejoint à la batterie. Kohshi jouait le rôle de hide et Take celui de Pata.

Avec la fin d'X-Japan, la formation change de concept en devenant un copy-band d'hide et changent leur nom en Pinking. C'est à cette époque qu'ils écrivent leurs premières chansons et abandonnent progressivement le principe du copy-band.
C'est ainsi qu'en 1998, après que leur première demo soit sold out, ils décident de changer de style légèrement influencé par le hip-hop. Kohshi devient alors second chanteur et le groupe prend le nom de Flow.
Plusieurs membres les rejoignent alors : Keigo en tant que chanteur principal, Got's à la basse, et Iwasaki à la batterie, une composition inchangée jusqu'à présent.

En août 2002 ils jouent pour la première fois à un festival, suivi quelques temps plus tars d'un premier single, et deux mini-albums qui sont alors bien placés dans les charts indies.

En janvier 2003, leur single Okoru Kotoba est vendu à 270.000 exemplaires et reste sept semaines en haut du classement Oricon Indies. Puis après quelques singles et déjà un best of, tout s'enchaine très vite avec un premier single major en juillet 2003 suivi d'une torunée nationale en octobre et novembre.

Le premier single de leur album intitulé Game devient le troisième générique du très populaire anime Naruto, rendant totalement incontournable le groupe.


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Isshi (chant), Nao (basse) et Izumi (batterie) font partie du même groupe mais ils leur manquent le principal : les guitaristes. Ils passent une annonce dans l'espoir de trouver des twins guitars.

Akiya et Shin, tous deux guitaristes, ne se sentent pas à l'aise, dans leur groupe. Par hasard, ils tombent sur cette annonce dans un magasin où un groupe recrute des twins guitars. Cela correspond à leurs objectifs et ils auditionnent pour CROW (corbeau). Leur son correspond à ce que cherche nos trois amis. Ils peuvent commencer le travail.

CROW voit donc le jour à l'automne 1998. Près d'un an plus tard, ils entrent dans le label Key party, connu pour avoir hébergé NeiL, Noir fleurir ou encore Aliene Ma'riage. CROW restera assez insignifiant par rapport aux groupes plus importants du label. Tout de même une demo tape est commercialisée sous le nom de Hayakuyae contenant quatre titres.

Pendant l'année 1999, ils font une tournée en twomen (deux groupes) avec Lar~mia. Leur premier concert transilvania ni maû shiroi tori kuroi tori (La danse blanche du corbeau en Transylvanie) le 11 juin au meguro rock may kan pour se terminer dans la même salle le 10 décembre. Tout se passe bien et le groupe a déjà des fans. On pourra voir des extraits de ces concerts dans la vidéo omnibus de Key party, The end of century.

C'est ensuite une grande période de réflexion qui commence pour le groupe et une petite traversée du désert. Leur style est pourtant déjà défini.

Mais parlons plutôt du concept ! Le leur c'est la beauté et l'esthétisme du Japon : wafû (style japonais), pourtant si vous leur parlez d'instrument traditionnel, ils vous répondront tout de suite qu'il n'y a que le rock pour eux ! Isshi est l'oni no hime (la princesse démon), c'est pour cela qu'il a des petites cornes sur la tête. Chacun a pêché son look dans la longue histoire japonaise. Tout ceci nous semblera un peu flou pour nous, mais le résultat est admirable !

Les guitaristes sont les compositeurs des chansons même si Isshi en a composé une sur Nue. C'est d'ailleurs lui qui écrit toutes les paroles. Elles ne comportent jamais d'anglais et utilise volontiers un japonais ancien, nous laissant perplexe sur le contenu des paroles, tout comme leurs explications très compliquées. Ils semblent affectionner un univers sombre, avec des esprits, des démons, la mort, sans toutefois que le groupe soit gothique. Les mélodies restent joyeuses, même si parfois elles sont étranges.
Isshi dit aussi que certaines chansons sont bien difficiles pour sa voix, car il monte dans les aigus et redescend dans les graves le passage suivant, le tout fait penser à un dialogue entre une femme et un homme. Magnifique !

Akiya avoue ne pas écouter beaucoup de musique japonaise et pense que sa musique se rapproche plus des musiques occidentales.
Ils portent des costumes librement inspirés de différentes périodes du Japon. Isshi voltige déjà des graves aux aigus. Et les guitaristes évoluent sur une gamme attrayante d'arpèges. Pourtant le groupe ne décolle pas. Pas assez de liberté ?

Ils participent tout de même à la compile Hold your Key 2000 avec la chanson : sakura maichiru ano oka de.
Pourtant au concert du 3 mai de Hold your key à l'Hibiya le groupe ne fait aucune apparition. Que se passe-t-il ?
Eh bien CROW change tout simplement de nom et de label en juin 2000. Désormais il faut les appeler Kagrra, et les checher du côté de PS compagny. D'ailleurs ils ne perdent pas de temps car dès l'été sort une nouvelle demo tape du nom de kotodama. Le label croit en eux et en leur talent ! Leurs vêtements sont l'oeuvre d'ID-Japan (créateur de costume pour des groupes comme Dir en grey, Machine, Eliphas levi, Lareine ou encore Shazna).

En décembre, ils sortent leur premier mini album entièrement noir : Nue. En partenariat avec Due le quartz, Kagrra, sort un calendrier. Nue est vite sold out et le 20 mars 2001 une seconde presse, toute blanche elle, est commercialisée contenant en plus un bonus.

Le 3 mars 2001 sera un grand pas dans leur vie de groupe puisqu'ils font leur premier oneman (live d'un seul groupe indies) dans le même temps, auga, leur fan club ouvre ses portes. Suivie de leur second mini album : Sakura, hélas plus court que le premier. Le groupe avance à pas de géant et suit un chemin tout tracé. Ils font une tournée en twomen avec Poisonous doll.

À partir d'avril ils sortent 4 singles représentant les quatre saisons, hélas ces CD ne sont vendus qu'en concert. Le 27 avril sort : fuyu ~Genwaku no jokei, le 26 mai c'est au tour de aru ~memai, ensuite le 29 juin : Natsu ~Kami uta et le 2 juillet Aki ~tsuretzure naru mama ni.
Le 16 août commence la tournée Tribal arivall Tour avec Due le quartz et Ash. Elle comporte 5 dates et se termine au Shibuya On Air East (950 places). Un CD est commercialisé : WARNING, comportant 1 chanson et des commentaires.
Ils repartent en tournée pour 4 dates les 16, 18 et 20 septembre pour finir le 7 octobre au Shibuya On Air East (950 personnes). Entre temps ils font une série de concert à Hong Kong du 22 au 26 septembre 2001 avec Dué le quartz et kagerô.
Le 3 octobre sort irodori (couleur) le nouveau mini album à 5 000 ex. Ils partent ensuite en tournée avec uniquement des one man.

Leur première vidéo live, Kagrra Fuuunroku, sort le 6 mars. Et leur nouveau maxi yume izuru chi sort le 3 avril.
Le groupe continu sur sa lancé et sort le 1er mai un nouveau mini album kirameki. Les maxi se suivent encore avant de sortir leur 1er album en décembre 2002. Ils amorcent aussi des changements avec l'album concept : Gozen, une véritable petite merveille musicale.

En 2003 s'en suit un grand nombre de sortie : deux maxi, un mini album et surtout un DVD live.

En août lors d'un one man ils annoncent que leur prochain concert aura lieu au Shibuya AX (1500 places). Quelques semaines plus tard on apprendra par quelques oreilles indiscrètes que ce concert sera leur dernier indies, puisque qu'ils ont signé chez Columbia.

Le 1er janvier est une date importante. Tout d'abord c'est le départ officiel de leur carrière major (toujours managé par PS compagny), mais aussi la sortie de Urei leur 1er maxi chez les grands !

Miyako leur 1er album complet major sort le 3 mars le même jour que leur concert dans cette salle mythique qu'est le Shibuya Kokaidô.

Kagrra, continue son petit bonhomme de chemin avec quelques maxi single : Rin, Omou, Gen'ei no Katachi et Sarasouju no Komoriuta, mais aussi des vidéos live puisqu'ils semblent apprécier en sortir.

San leur second album major sorti le 20 juillet 2005, tout en gardant le style si caractéristique de Kagrra, semble plus inspiré et entraînant que le précédent.

Le premier maxi single de Kagrra, en 2006, sorti le 1er février s'appelle Chikai no tsuki. Il faudra attendre le 22 novembre pour qu'un second maxi voit le jour.

Ils sont en tournée au Japon du 13 juillet 2006 jusqu'au 5 août où il termineront au Shibuya AX (Tokyo). Le groupe a sorti un photobook le 7 juillet : Sacra. Notons aussi la sortie d'un premier DVD de clip : Oni Ato~Ni le 27 septembre

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La jeune Mai commence à s'intéresser à la musique occidentale alors qu'elle est au collège, et voue une admiration aux chanteurs noirs américains tels que Michael Jackson ou Whitney Houston ainsi qu'à des chanteurs pop tels que les Backstreet Boys.

Elle s'entraîne alors dans le but de devenir chanteuse à son tour, et enregistre des maquettes qui l'amèneront, une fois au lycée, à rencontrer le staff de GIZA studios, qui complèteront sa formation musicale afin de lui permettre de commencer une carrière.

Elle sort un premier single en anglais, Baby I Like aux Etats-Unis, single qui, s'il ne cartonne pas auprès du public américain, se voit remixé par des DJ de renom et se voit importé en masse par les Japonais.

C'est fin 1999 que sort son premier single (Love, day after tomorrow) sur le marché japonais ; chanté en japonais cette fois-ci, le single est un énorme succès avec près d'un million et demi de copies écoulées ! Mai Kuraki jouit d'une célébrité immédiate et devient l'autre chanteuse de R&B revenant des Etats-Unis, avec Hikaru Utada. Son premier album, Delicious Way, confirme cet état de fait avec 4 millions de CD vendus. Plus axées pop que les chansons d'Hikaru Utada, les titres de Mai Kuraki n'ont aucun mal à trouver leur public, la jeune fille plaît et ses singles suivants se hissent sans difficulté en haut des charts : Stand Up ou Always sont des grands "classiques" de Mai.

Elle enchaîne alors les longues tournées à guichets fermés et sort en 2002 un album en anglais, Secret of my heart (du nom de l'une de ses chansons les plus populaires) aux Etats-Unis. Le CD comprend des reprises des principales chansons de Mai. Comme tant d'autres artistes japonais faisant leurs premiers pas sur le sol américain, Mai Kuraki ne perce pas et cette expérience ne sera pas renouvelée.

Mai est tout de même la figure de proue de sa maison de disques, puisqu'elle est l'artiste la plus connue produite par ce label. Elle figure en bonne place sur les compilations dédiées aux artistes de Giza, ainsi que dans les concerts spéciaux organisée par la maison de disques.

La sortie de l'album Fairy Tale, fin 2002, fait comprendre aux producteurs de Mai que la popularité de leur protégée a sérieusement fléchi, car il ne se vend pas autant que les précédents, et ce malgré de jolis succès en singles notamment la très agréable et dynamique Feel Fine !. Et il faut bien constater que la place n'est plus aussi libre qu'avant : Hikaru Utada écrase tout sur son passage à cette période, avec des singles et albums de qualité bien supérieure à ceux de Mai et une sophistication nettement plus marquée.

Depuis, les singles se succèdent, mais le style de Mai n'évolue pas. Conséquence directe : les ventes continuent de chuter, et ce n'est guère étonnant étant donné que de nombreuses nouvelles artistes plus attrayantes s'imposent actuellement dans le secteur pop/R'n'b. Il ne s'agit pas tant d'une baisse de qualité que d'une lassitude générale par rapport aux chansons de Mai.

Mai a également interprété un joli duo avec Sun Yan Zi (Tonight I feel close to you) et une collaboration avec Tak Matsumoto aux musiques dans une reprise de Imitation Gold, un classique de Momoe Yamaguchi.
Elle a par ailleurs été acceptée à l'université : elle mène ses études et sa carrière musicale simultanément, mais elle ne cache pas qu'il lui a fallu beaucoup travailler pour avoir le niveau requis.


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Ai otsuka débuta sa carrière nipponne le 10 septembre 2003 grâce au single momo no hanabira.
Ces deux premiers albums love punch et love jam, lui prédisent un grand succès (sortie des albums en 2004). Ai n'est seulement âgée que de 22 ans et tout se déroule très vite. Elle enchaîne les succès avec ses nouveaux singles qui font un réél carton au Japon.

Du haut de ses 23 ans, elle commence à faire concurrence à Ayumi Hamasaki et Namie Amuro.

Elle a, à ce jour, sorti 9 singles qui ont tous bien fonctionné dans les charts. Le 27 juillet 2005 Ai otsuka sort son premier dvd live tour (version collector et régulière) intitulé : JAM PUNCH TOUR 2005

Est sorti très récemment son nouveau single NEKO NI FUSEN qui sort en CD+DVD également.
On peut aussi remarquer que sur ce single, Ai a changé de style de musique (et de coiffure) ce qui n'a cependant pas dérangé les fans car ce single a aussi bien marché que les huit autres

ps:c'est ma p'tite preferée

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IKASU (いかす) : Guitare, Chant, Composition
TOMI (とみ) : Basse, Chant
TAE-SAN (たえさん) : Batterie, Paroles
SAKI (サキ) : Trompette
MORIKO (もりこ) : Saxophone
LEADER (リーダー) : Trombone



Du haut de leurs 18 ans ces 6 filles jouent, comme le nom du groupe l'indique, du ska. Il est encore beaucoup trop tôt pour voir en elles les héritières du Tokyo Ska Paradise Orchestra mais leur musique énergique matinée de rock rencontre déjà un certain succès.

Originaires d'Osaka, elles forment le groupe ORESKABAND en mai 2005 alors qu'elles ne sont qu'au collège. En octobre, elles donnent leur premier concert au Miki Music Salon. A partir de leur admission au lycée en mars 2004, elles commencent à se produire au Nakamozu Club Massive d'Osaka deux ou trois fois par mois.

En juin 2005, mettant chacune 200 dollars elles réalisent un premier CD intitulé Penpal qu'elles vendent elles-mêmes à leurs concerts. En octobre, elles montent à la capitale pour participer à un concert pour les nouveaux artistes au Shibuya O-crest. Au même moment, elles prennent part à une compilation publiée par la chaine de magasin Tower Record (à peu près l'équivalent de la FNAC) et jouent à guichet fermé au MINAMI WHEEL 2005 à Osaka.

En février 2006, le groupe est signé par Sony et en mars leur chanson hana no Ska Dance illustre une publicité pour Pocky, une très célèbre marque de bonbon. Les membres du groupe apparaissent même dans cette publicité, jouant à l'intérieur d'un train.
En avril, elles enregistrent MONKEY MAN pour la compilation ROCO RODRIGUEZ MEETS JAPAN.
En juin, leur chanson Pinocchio est choisie comme quatorzième ending de Naruto pour promouvoir la sortie de leur premier mini-album ore qui a lieu le 19 juillet.
Pour fêter l'évènement, les 6 lycéennes sont en concert dès le début des vacances d'été au Nakamozu Club Massive qui affiche complet.
Elles enchainent avec leur premier festival en plein air sur la scène ROOKIE A GO GO du très prestigieux Fuji Rock Festival où plus de mille personnes viennent les voir. Depuis ASIAN KUNG-FU GENERATION, c'est un record pour un groupe débutant. Elles continuent début aout au festival organisé par la chaine MBS dans le parc du château d'Osaka.
Le 13 aout, alors que le groupe doit tenir un concert dans le parc de Yoyogi à Tokyo, MORIKO fait un malaise et les membres restants décident d'annuler ce concert, et, malgré les demandes des fans, tous les autres qui étaient prévus puisque MORIKO doit être hospitalisée.

A la fin de cet été très riche en évènements, les membres du groupe retrouvent leurs vies de lycéennes et avec le rétablissement de MORIKO, elles retrouvent également le chemin du studio.
En octobre, ORESKABAND participe à un concert avec 175R à Sakai près d'Osaka puis avec Yuzu à Tokyo.
Le premier novembre marque la sortie de leur premier single Almond. Le 22, elles rejouent avec Rico Rodriguez au Club Quattro de Shinsaibashi d'Osaka.

Enfin le 7 mars, en même temps qu'elles quittent le lycée, est publié le single wasuremono/Chuck qui est suivi d'une tournée "We Are Oreskaband TOUR'07" dans tout le Japon à partir du 25. Mais avant cela, ORESKABAND est parti découvrir l'Amérique avec des concerts à la JAPAN NIGHT à Austin le 16 et dans des clubs le 18 à Los Angeles et le 19 à San Francisco. En attendant le single tsumasaki qui sert d'ending à l'anime Bleach qui arrive bientôt.

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En 1997, alors que le groupe est toujours indie, sort leur premier mini-album MISSA, l'album montre déjà que le groupe a un style propre un peu déjanté et sombre, des titres forts comme Garden ou Byo Shin sont ici de la partie.

En 1999, Dir en grey va devenir un groupe major avec l'arrivée de leur nouveau producteur Yoshiki (ex-batteur de X Japan), ce qui constituera vite un tournant pour le groupe qui va devenir un véritable phénomène. Cette même année sort leur premier album, GAUZE, déjà très évolué par rapport à MISSA, qui, de par ses sons très travaillés et la qualité des compositions, comporte des titres exceptionnels tels Cage, raison detre ou encore 304 Goushitsu, hakushi no sakura.

En 2000, le groupe décide de s'auto-produire et c'est avec l'album MACABRE qu'on retrouve nos cinq musiciens, le disque étant toujours très travaillé et marquant une évolution avec des titres comme 【KR】cube, Myaku ou audrey mais aussi de magnifiques ballades comme MACABRE ~sanagi no yume wa ageha no hane~ et zakuro.

Les singles, les albums se succèdent : Le maxi-single ain't afraid to die, sort en 2001 mais n'apparaîtra sur aucun album. L'album Kisou en 2002 tranche avec ce qu'ils ont fait auparavant et déroute beaucoup de fans, en effet, le style du groupe ne cesse d'évoluer et le son offert par ce nouvel album est plus lourd, perdant la touche « visual » qui faisait l'originalité des premiers albums. Cependant, et grâce à un son très expérimental, le groupe parvient à nous étonner avec des titres comme Gyakujou Tannou Keloid Milk, Karasu ou encore Pink Killer, mais aussi des titres « plus simples » comme Bottom of the death valley ou les sublimes ballades undecided et mushi.

Au mois de juillet de la même année sortent le Maxi single Child prey et le Mini album six Ugly, ce dernier étant dans la lignée de Kisou avec des titres expérimentaux comme Mr. Newsman ou HADES mais aussi des titres très dynamiques au son lourd comme Umbrella ou l'étonnante reprise de Byo Shin.

2003 : les singles DRAIN AWAY et KASUMI présagent un nouvel album avec un style encore différent, et ceci se confirme avec la sortie de l'album VULGAR en septembre 2003. Le style est à la fois plus sombre et plus violent que Kisou. L'album nous offre néanmoins quelques bombes avec des titres comme audience KILLER LOOP, THE IIID EMPIRE, INCREASE BLUE, OBSCURE ou encore RED...[em]. Le Maxi single saku sort en 2004 et contient deux titres nouveaux (Machiavellism étant le deuxième), la troisième piste étant le morceau d'intro utilisé jusqu'à présent en concert, G.D.S..

Et enfin, en mars 2005, après l'ouverture en juillet 2004 de leur label européen, sort le cinquième album Withering to death., qui les propulse une bonne fois pour toute sur la scène rock des grands. Un album fort sur tous les niveaux compositions/technique/esthétique, celui-ci nous propose des titres géniaux comme Jesus Christ R'n R, dead tree, THE FINAL, et nous montre que le groupe a su utiliser toute son expérience pour offrir leur disque le plus abouti.

Dir en grey est un groupe qui n'a de cesse d'évoluer que ce soit musicalement, mais aussi au niveau de la voix de Kyo, qui la manie avec habileté comme un cinquième instrument. Au fil des années, le groupe a acquis une maturité en créant un style particulier qui les distingue.

Cet univers musical s'affine dans leur single, CLEVER SLEAZOID, possédant un style unique, sorte de néométal torturé et désespéré, où les paroles sont « vomies » et incompréhensibles, sans pour autant tomber dans le ridicule.

Leur popularité ne cesse d'augmenter en France et en Europe, si bien qu'en juillet 2005 le groupe faisait l'Olympia (Paris). La musique de Dir en grey mêle astucieusement mélodies, hurlements et riffs de métal.

Deux singles sortent en 2006, en prévision de l'album à venir. Dans le premier, sorti en juillet, Ryoujoku no ame, littéralement « Pluie d'insultes », le groupe affirme sa maturité et se tourne vers le marché americain tout en gardant les particularités qui ont fait son succès. Puis vient à l'automne le controversé Agitated Screams of Maggots, de part la chanson, beaucoup plus violente que les précédents sorties du groupe, mais sûrtout son clip, réalisé en image d'animation, pouvant facilement choquer.

Depuis août 2006, Dir en grey a engagé une tournée aux USA à l'occasion du Family Values Tour, le manager de Korn les ayant personnellement invités. Le buzz ne cesse de croître au États-Unis et l'annonce d'un nouveau single ne le fait pas diminuer.

Le nouvel album THE MARROW OF A BONE sort début février 2007. Leur son se fait plus lourd, plus mature et sûrtout plus occidental. Le tournant musical pris ces dernières années s'accentue encore un peu plus. S'enchaine une tournée en stand alone aux État-Unis puis une en Europe au mois d'août 2007.

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